Cabiria & Cabiria

Il recente ritrovamento di documenti di eccezionale valore storico ha consentito di realizzare il più completo e filologico restauro del film Cabiria, capolavoro del cinema muto italiano. Utilizzando tecnologie d’avanguardia, è stato ricostruito lo splendore fotografico della pellicola originale, restituendo al pubblico contemporaneo la possibilità di assistere alle due versioni del primo kolossal della storia del cinema, ideato dal torinese Giovanni Pastrone: la versione sonorizzata dallo stesso autore nel 1931 (per la quale sono state recuperate e restaurate le incisioni originali su dischi di gommalacca, conservati al Museo Nazionale del Cinema), e un’attendibile ricostruzione della prima versione del 1914, andata perduta. I due film restaurati (che presentano numerose e interessanti varianti) vengono presentati in due giornate al Teatro Regio di Torino e al Cinema Massimo. La versione muta è accompagnata dall’esecuzione dal vivo della partitura originale dei maestri Pizzetti e Mazza, a opera della Filarmonica ’900.

DATE:
20 e 21 marzo 2006 
TORINO, Teatro Regio e Cinema Massimo

ORARI:
20:00 

BIGLIETTI:
Proiezioni a inviti

INFO: Teatro Regio
piazza Castello, 215 - Torino
Cinema Massimo
via Verdi, 18 - Torino
Museo Nazionale del Cinema
Tel. +39 011 8138511
www.museocinema.it

Il Museo Nazionale del Cinema ospita il primo omaggio italiano a Hiroshi Shimizu

Il Museo Nazionale del Cinema ospita al Cinema Massimo il primo omaggio italiano a Hiroshi Shimizu, uno dei maestri del cinema giapponese.

Nato nel 1903 e morto nel 1966, nel corso della sua carriera ha realizzato ben 163 film, diventando così un regista di riferimento sia per il grande pubblico che per gli addetti ai lavori nel momento di grande fermento cinematografico che va dagli anni ‘30 al secondo dopoguerra, periodo nel quale si concentra la sua produzione, sempre attenta ai temi sociali.

L’omaggio a Hiroshi Shimizu è un progetto dell’Istituto Giapponese di Cultura (Rie Takauchi, Isabella Lapalorcia) e della Japan Foundation (Marie Suzuki) realizzato con la collaborazione di Dario Tomasi. Si ringraziano per il prestito dei film: Shochiku, Planet Bibliothèque de Cinéma, International Television Films, Inc., Kawakita Memorial Film Institute.

PROGRAMMA DELLE PROIEZIONI

Etica e società. Il cinema di Hiroshi Shimizu.

9-10, 14-17 marzo

Hiroshi Shimizu

Ragazzi nella bufera

Kaze no naka no kodomo

Giappone 1937, 88’, b/n, v.o. sott. ingl.

Alla vigilia delle vacanze estive il padre di due fratellini, Zenta e Sanpei, viene arrestato con l’accusa di appropriazione indebita. Il nucleo familiare è in crisi e i bambini vengono mandati a casa dello zio. Alla sofferenza per lo smembramento della famiglia di cui già sono vittime, si aggiunge la dolorosa discriminazione da parte dei compagni di gioco. Ragazzi nella bufera è uno dei migliori film di Shimizu, sicuramente il più conosciuto in Giappone. Nel 1938 viene presentato alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.

Int.: Reikichi Kawamura, Mitsuko Yoshikawa, Masao Hayama.

GIO 9, h. 21.15 (ingresso euro 2,50), VEN 10, h. 18.15

Prima della proiezione, Dario Tomasi (Univ. di Torino) introdurrà al pubblico il cinema di Shimizu

Hiroshi Shimizu

I bambini dell'alveare

Hachi no su no kodomotachi

Giappone 1948, 86’, b/n, v.o. sott. ingl.

Un gruppo di piccoli orfani di guerra provenienti da varie città vaga in cerca di cibo e riparo. Di loro si prenderà cura un giovane soldato in congedo, anche lui orfano di guerra, ora rimpatriato e privo di casa e lavoro. Interamente girato in esterno con attori non professionisti, veri orfani di guerra trovati per la strada e accuditi dal regista, da sempre attento alle realtà socialmente più deboli e al popolo dei reietti. Senza mai cadere nel pietismo Shimizu ha lasciato parlare lo sguardo dei bambini di cui ha messo in luce tutto il vigore e la straordinaria tenacia.

Sc.: H. Shimizu; Int.: Shunsaku Shimamura, Masako Natsuki, Shoichi Gosho.

VEN 10 e MAR 14, h. 16.30

Hiroshi Shimizu

Ragazze giapponesi al porto

Minato no nihon musume

Giappone 1933, 72’, b/n, v.o. sott. ingl.

Accompagnamento al pianoforte del Maestro Stefano Maccagno

Due studentesse di una scuola cristiana femminile di Yokohama incontrano il giovane Henry e se ne invaghiscono. Ma il triangolo tra Sunako, Dora e il giovane mette a dura prova l’amicizia delle ragazze e i continui tradimenti di Henry provocano una violenta gelosia in Sunako, che la condurrà a compiere azioni criminose. Accanto alla vicenda melodrammatica Shimizu ha voluto sottolineare, fin nella scelta dei nomi dei personaggi, l’incontro tra Oriente e Occidente, operando scelte stilistiche innovative.

Sc.: Itsuma Kitabayashi, Mitsu Suyama; Fot.: Taro Sasaki; Int.: Michiko Oikawa, Yukiko Inoue, Ureo Egawa.

VEN 10, h. 20.30

Hiroshi Shimizu

Un eroe di Tokyo

Tokyo no eiyu

Giappone 1935, 61’, b/n, v.o. sott. ingl.

Accompagnamento al pianoforte del Maestro Stefano Maccagno

Ultimo film muto di Shimizu, eloquente condanna del sistema capitalista e dell’ipocrisia imperante nella società giapponese dell’epoca. A farne le spese il protagonista del film, Kanichi, figlio negletto di un uomo rimasto vedovo che gli racconta di essere un importante uomo d’affari mentre, in realtà, gestisce una società fraudolenta che promette facili guadagni. L’uomo si risposa con una donna, madre di altri due bambini, ma ben presto i suoi loschi affari vengono scoperti ed è costretto a fuggire lasciando il figlio e la nuova famiglia senza mezzi di sostentamento. Povertà ed emarginazione femminile si impongono come temi della critica sociale dominante nel film.

Int.: Yukichi Iwata, Mitsuko Yoshikawa, Mitsugu Fujii, Michiko Kuwano.

VEN 10, h. 21.45

Hiroshi Shimizu

Dimentica l’amore per adesso

Koi mo wasurete

Giappone 1937, 73’, b/n, v.o. sott. ingl.

Yuki è una ragazza madre che per crescere suo figlio Haru è costretta a lavorare in un bordello. La professione della madre crea non pochi problemi al ragazzo, che a scuola subisce invettive e percosse da parte dei compagni. Quasi interamente girato in spazi chiusi, il film mette in luce le frequenti ingiustizie subite e la delicata situazione delle madri lavoratrici nel Giappone dell’epoca. Molto commovente la scena della danza interpretata da Yuki dove, alla bellezza delle movenze, fa eco il senso di solitudine che pervade il suo animo.

Int.: Michiko Kuwano, Shuji Sano, Bakudan-Kozo.

MAR 14, h. 18.15

Hiroshi Shimizu

Note di un’artista girovaga

Uta-jo oboegaki

Giappone 1941, 98’, b/n, v.o. sott. ingl.

Ambientato in epoca Meiji (1868-1912) è la storia dell’incontro tra Uta, una teatrante girovaga interpretata dalla famosa attrice Yaeko Mizutani, e Hiramatsu, un mercante di tè proprietario di un negozio nella cittadina di Hamamatsu. L’uomo, invaghitosi della donna, le propone di trasferirsi come domestica nella sua dimora e Uta accetta, lasciando la compagnia e fronteggiando l’ostilità del resto della servitù, che non vede di buon occhio la nuova arrivata. Dopo la morte di Hiramatsu, la sua attività rischia la bancarotta ma sarà proprio Uta a darsi da fare per risollevare le sorti della famiglia.

Sc.: Kihan Nagase, Taketaka Yagisawa; Fot.: Suketaro Inokai; Int.: Yaeko Mizutani, Ken Uehara, Hideo Fujino.

MER 15, h. 16.30

Hiroshi Shimizu

Il signor Grazie

Arigato-san

Giappone 1936, 75’, b/n, v.o. sott. ingl.

Ambientato nella penisola di Izu il film è uno splendido esempio di road movie, interamente girato su un autobus guidato da un autista molto cortese, che ha l’abitudine di ringraziare ogni passeggero che sale a bordo, ed è per questo soprannominato “signor Grazie”. Ispirato a una novella del premio nobel Yasunari Kawabata, il film stigmatizza il clima di preoccupazione avvertito dalla gente comune, che nelle conversazioni quotidiane discute di depressione economica, povertà e del lavoro degli immigrati.

Int.: Ken Uehara, Michiko Kuwano, Mayumi Tsukiji.

MER 15, h. 18.15

Hiroshi Shimizu

La scuola Shiinomi

Shiinomi gakuen

Giappone 1955, 100’, b/n, v.o. sott.ingl.

Discriminato dai compagni di classe perché affetto da poliomielite, al protagonista viene negato anche l’ingresso nella squadra di baseball, con conseguente delusione che si aggiunge alla sofferenza fisica. Dopo aver lottato invano per una normale integrazione scolastica del figlio, ai genitori sembra non restare altra scelta se non quella di aprire una scuola per bambini disabili a proprie spese, confermando l’inevitabilità di una dolorosa separazione tra soggetti sani e malati. Basato su una storia vera, Shimizu sceglie per questo ruolo un bambino di 11 anni, convinto che la spontaneità di un attore non professionista renda il cinema più reale della recitazione impostata degli attori.

Int.: Jukichi Uno, Ranko Hanai, Kyoko Kagaya, Kenzo Kawarazaki.

MER 15, h. 20.30, GIO 16, h. 16.30

Hiroshi Shimizu

Il signor Shosuke Ohara

Ohara shosuke-san

Giappone 1949, 90’, b/n, v.o. sott.ingl.

Commedia arguta che ha per protagonista Saheita, ultimo erede di una ricca famiglia, incapace di rifiutare favori e prestiti a coloro che bussano alla sua porta, finendo per dare fondo a tutti suoi averi. L’appellativo con cui è conosciuto in città è Shosuke Ohara, nome di un noto cantante famoso per aver sperperato tutto il denaro nel gioco e nell’alcool. Al di là dei numerosi episodi divertenti, Shimizu non ha trascurato di stigmatizzare, oltre che la generosità, la forte determinazione e lo spirito indipendente del protagonista, che lo rendono ancor più amabile agli occhi del pubblico.

Int.: Denjiro Okochi, Akiko Kazami, Reiko Miyagawa.

MER 15, h. 22.15, GIO 16, h. 18.15

Hiroshi Shimizu

L’amore di una madre

Bojo

Giappone 1950, 82’, b/n, v.o. sott.ingl.Toshiko, madre di tre bambini avuti da tre diverse relazioni, cerca di trovare parenti disposti ad adottarli o quanto meno a prendersene cura. Il motivo sembra essere quello di volersi nuovamente sposare ma, in realtà, desidera avere più tempo libero per occuparsi di affari e assicurare il successo al club che gestisce a Tokyo. A spingerla in tal senso è Mitsuko, sua patner in affari, che riduce ogni relazione ad un mero tornaconto economico. Durante il viaggio che Toshiko intraprende con il figlio maggiore per affidarlo alla madre adottiva, la donna riscopre gli assopiti sentimenti materni e si convince ad accettare il suo ruolo di madre con senso di responsabilità. In particolare, l’incontro con un gruppo di attori girovaghi e con l’anziana madre adottiva, in evidente contrasto con le idee della donna, offrono a Toshiko l’opportunità di rileggere in chiave diversa la sua maternità.

Int.: Nijiko Kiyokawa, Musei Tokugawa, Yataro Kurokawa.

VEN 17, h. 16.30

VERONICA GERACI
Resp. Ufficio Stampa – Head Press Officer - Attachée de Presse en Chef
Museo Nazionale del Cinema - National Cinema Museum - Musée National du Cinéma
via Montebello 15 - 10124 Torino - Italy
phone  +39 011 8138509 - fax +39 011 8394747
Email: geraci@museocinema.it

Web: www.museocinema.it

In occasione dell’inaugurazione del nuovo allestimento
Il Museo Nazionale del Cinema presenta la mostra fotografica

IMMAGINI DEL SILENZIO
L’avventurosa storia del cinema muto torinese
8 febbraio – 26 marzo 2006
Mole Antonelliana

Inaugurazione
Mercoledì 8 febbraio, ore 17.00
Apertura straordinaria
fino alle ore 23.00 ad ingresso libero

Un omaggio alla grande stagione del muto torinese, ai registi, agli attori, ai tecnici che contribuirono con il loro talento all’affermazione di Torino come capitale della cinematografia italiana dell’epoca. La mostra è articolata secondo un duplice percorso che documenta l’ampiezza della produzione del periodo e, nel contempo, la ricchezza della collezione fotografica conservata dal Museo Nazionale del Cinema. Sulla cancellata esterna della Mole Antonelliana, un primo nucleo di immagini svela l’attività dei set, fornendo preziosi indizi sul lavoro sommerso del cinema muto e la sua messa in scena. Oltre agli attori, l’obiettivo riprende lo spazio delle scene, ricavato per lo più all’interno dei teatri di posa, rivelando gli elementi architettonici, i fondali dipinti, le attrezzature, la troupe. Altre istantanee ritraggono i registi, gli attori, i tecnici fotografati durante una pausa di lavoro o, in veste più ufficiale, di fronte agli stabilimenti. Il percorso prosegue all’interno della Mole Antonelliana: lungo la rampa interna, affacciata sulla spettacolare Aula del Tempio, viene presentata una significativa selezione delle foto di scena, vale a dire dalle immagini realizzate per essere riprodotte sui materiali pubblicitari (brochure, programmi di sala, etc.), esposte nei cinema e distribuite al pubblico, soprattutto sotto forma di cartolina postale. Accanto alle fotografie di alcune celebri comiche, vi sono quelle di film storici come Gli ultimi giorni di Pompei, Spartaco, Salambò e, naturalmente, Cabiria, il celebre kolossal di Giovanni Pastrone, che più di ogni altro rappresenta la maturità espressiva e tecnologica del cinema muto torinese. Sono immagini di grande effetto in cui le scene di massa, le imponenti scenografie, l’architettura dello spazio, contribuiscono a restituire la dimensione spettacolare e l’impegno produttivo dei film dell’epoca. Altre fotografie, relative a drammi contemporanei e sentimentali (L’olocausto, Il fuoco, Tigris, Rose vermiglie) e a film tratti da soggetti letterari (Amleto, I promessi sposi, La figlia di Jorio) testimoniano l’articolata produzione del cinema muto torinese. Queste “immagini del silenzio” non sono solo preziose testimonianze storiche, rappresentazioni sostitutive di opere filmiche spesso perdute, ma anche documenti di forte valenza estetica che rivelano la ricchezza espressiva dell’arte cinematografica e fotografica delle origini.