Attraverso il cinema virtuale verrà presentata la retrospettiva in forma reticolare che per la prima volta presenta l’opera di Rossellini come lui stesso avrebbe voluto mostrarla al suo pubblico e alle generazioni future: organizzata cioè per essere letta e riletta secondo le quattro prospettive enciclopediche a cui a cui egli ha dedicato la sua ricerca (enciclopedia della storia, enciclopedia della culture, enciclopedia dei sentimenti, enciclopedia dei principi della stessa scrittura enciclopedica multimediale) sperimentata e applicata dallo stesso Rossellini e da chi ne ha condiviso la lezione di metodo.

Tali prospettive non emergono ordinando la sua opera cronologicamente, né tantomeno isolandone la sola componente cinematografica, né ancora selezionando i soli progetti realizzati e neppure isolando l’opera di Rossellini da quella degli altri enciclopedisti e umanisti che, nelle arti  classiche e nel cinema, hanno anticipato o continuato il suo lavoro.

Una pecularietà di questa iniziativa risiede nel presentare insieme sia gli aspetti formativi sia quelli spettacolari dell’opera di Rossellini mirando, in questo modo, a ottenere un forte coinvolgimento sia intellettuale sia emotivo dei fruitori.

In questi ultimi decenni sono stati restaurati molti film di Rossellini, mentre gli studi sulla sua opera – a partire da quelli di François Truffaut e degli altri studiosi e autori francesi della Nouvelle vague e dei “Cahiers du cinèma” - hanno evidenziato da un lato gli insegnamenti metodologici raccolti dal cinema contemporaneo non solo italiano e dall’altro le innumerevoli correlazioni con le arti classiche e con la tradizione della cultura umanistica e enciclopedica non solo artistica ma anche filosofica, scientifica e didattica.

In questa prospettiva l’iniziativa è concepita per far scoprire agli spettatori le correlazioni dell’opera rosselliniana sia con quella dei grandi enciclopedisti e umanisti sia con quella dei grandi cineasti che come Rossellini hanno raccolto aspetti di questa difficile e complessa eredità interdisciplinare e intermediale.

La presentazione dell’opera di Rossellini per «voci enciclopediche» permette da un lato uno studio metodologico delle correlazioni logiche ed estetiche interne ed esterne all’opera stessa, dall’altro un avvicinamento alle ricerche di questo autore che sia più rispettoso della concezione enciclopedica che egli aveva elaborato; in questo modo l’opera di Rossellini viene mostrata come egli stesso avrebbe voluto editarla e distribuirla.

Il progetto in questo senso contiene anche una proposta di metodo sul come presentare «criticamente» l’opera di un autore e favorirne lo studio, esplicitando e rappresentando reticolarmente e poliespressivamente le molteplici correlazioni tra la sua opera e quella dei suoi maestri ed eredi, non solo nel cinema ma anche nelle altre arti.

L’iniziativa prevede una serie di attività tra loro complementari, tutte rivolte a presentare al pubblico l’immagine complessa di un Rossellini artista-studioso, capace di riunire, con la sua opera multimediale, la cultura cinematografica del XX secolo e quella della tradizione umanistica classica.

Queste attività offrono infatti la possibilità di fruire dell’opera di Rossellini (l’opera televisiva oltre quella cinematografica, i progetti solo elaborati oltre a quelli realizzati, gli studi scientifici oltre i progetti artistici) nel modo in cui l’autore stesso avrebbe voluto mostrarla: riorganizzata cioè «enciclopedicamente», esplicitando e valorizzando le correlazioni sia interne all’opera sia tra essa e l’opera di quegli autori con cui Rossellini ha dialogato direttamente o indirettamente per tutta la sua vita (i suoi maestri, interlocutori ed eredi, non solo nel cinema ma anche nelle altre arti, non solo nell’arte ma anche nella scienza).

Con questa iniziativa la Fondazione Roberto Rossellini intende rivolgersi da un lato agli ammiratori di Rossellini, dando loro la possibilità di scoprire progetti meno noti dell’autore nonché di scoprire le correlazioni reticolari tra quei progetti e quelli più noti, e ancora di «navigare» tra i progetti di Rossellini e quelli degli autori con cui egli ha dialogato direttamente o indirettamente attraverso la sua opera; dall’altro si rivolge a coloro che ancora non conoscono l’opera di questo autore, dando loro la possibilità di poter accedere ad essa nel modo più adeguato, in quanto più rispettoso del piano enciclopedico, espresso dall’autore stesso, che si manifesta attraverso le relazioni tra i suoi progetti e le sue inedite o non più edite riflessioni sui rapporti tra arte, scienza e didattica.

Lo sviluppo del progetto
- si articola secondo le quattro diverse prospettive enciclopediche (Enciclopedia della Storia, delle Culture, dei Sentimenti, dei Principi della scrittura reticolare e multimediale) concepite dallo stesso Roberto Rossellini,
- è accompagnato da «lezioni-spettacolo» composte da: presentazioni delle classificazioni enciclopediche e dei principi di scrittura, viaggi ipertestuali tra parti di film di Rossellini e dei suoi interlocutori, proiezioni dei film integrali di Rossellini e dei suoi interlocutori.

In ognuno dei quattro anni di sviluppo di Laboratorio Rossellini verrà resa fruibile una nuova mostra tematica, dedicata a un diverso aspetto delle ricerche rosselliniane.Nel primo anno è in programma la mostra “L’iconografia della guerra secondo Roberto Rossellini, tra documentazione storica e rappresentazione artistica”. Questo primo percorso espositivo ricostruisce i diversi modi in cui Rossellini compone i suoi «racconti di guerra» (dalle battaglie per la liberazione dell’Italia dagli austriaci, alle battaglie per la liberazione dai tedeschi). L’attenzione è spostata dall’oggetto dei racconti alle diverse forme espressive e narrative che Rossellini utilizza nei racconti stessi.La mostra esplicita infatti le relazioni e le differenze tra:

- il documento storico, che è realizzato attraverso la selezione o la simulazione delle memorie di testimoni di un evento, e che è assunto ad oggetto delle riflessioni saggistiche di studiosi,
-il testo artistico, che assume come materia espressiva i documenti storici e come materia narrativa le riflessioni saggistiche, che rielabora i primi e sintetizza le seconde. Infatti Rossellini per comporre i suoi testi insieme saggistici e narrativi, e nel costruire gli sfondi e le cornici delle storie in cui agiscono i suoi personaggi, utilizza spesso - rifunzionalizzandole - immagini di repertorio, oppure, in alternativa, realizza lui stesso delle scene equivalenti. In questo percorso è possibile scoprire l'utilizzo dei medesimi principi di composizione nelle opere di altri autori di testivisivi e audiovisivi: da Robert Capa a Orson Welles, da Alain Resnais a Jean Cocteau, da Werner Herzog a Steven Spielberg.

Il secondo percorso espositivo è dedicato all’iconografia di Francesco d’Assisi e del Francescanesimo nella tradizione pittorica delle arti classiche e nel lm di Roberto Rossellini più amato dall’autore; più in particolare il percorso permette di scoprire tutte quelle rappresentazioni di Francesco e della comunità francescana che hanno accompagnato le revisioni biografiche della vita e dell’opera del Santo attuate della Chiesa, e che hanno ispirato la composizione visiva del capolavoro di Rossellini.Per offrire al fruitore un complemento adeguato affinché egli possa apprezzare maggiormente quanto offerto nelle altre sezioni del Laboratorio, questa mostra permette di viaggiare nello spazio e nel tempo per conoscere la quantità di presupposti che un progetto insieme scientifico e artistico come Francesco Giullare di Dio assume come strumenti e come oggetti di discorso, per rappresentarne e valorizzarne le correlazioni.

Le storie del fraticello di Assisi e dei suoi compagni attraversano infatti tutte le forme di arte, permettono di ripercorrere la tradizione umanistica fin dalle origini e aiutano a comprendere meglio quella ripresa che, con Rossellini, attraverso il cinema e le nuove forme mediali, la assume ad oggetto di metarappresentazione e ne esplora le interne ed esterne correlazioni. La natura leggendaria di tali storie, la pluralità delle fonti, la coralità dei personaggi, la molteplicità delle interpretazioni accumulate nel tempo, la vastità delle risorse documentali di archivio, sono tutte caratteristiche che rendono tale oggetto particolarmente adatto per un progetto rosselliniano. Se il lfim di Rossellini è uno stimolo per esplorare le relazioni tra la letteratura delle origini, la pittura delle origini, la musica delle origini, il teatro delle origini, e per far interagire tra loro tutte queste forme attraverso la lezione autoriale del cinema delle origini, la mostra vuol essere uno stimolo a conoscere tutte queste referenze testuali, ad apprezzarle grazie alla rilettura rosselliniana oppure a considerarle come presupposti pertinenti per apprezzare maggiormente l'operazione compiuta da Roberto Rossellini.

Il terzo percorso espositivo è dedicato all’iconografia del Racconto di viaggio nella tradizione umanistica e nel cinema di Roberto Rossellini. Il concetto di viaggio viene riconsiderato nelle tante accezioni in cui viene adoperato da Rossellini: come percorso mentale, come cammino a ritroso nella memoria, oltre che come percorso conoscitivo di realtà culturali nuove e sconvolgenti agli occhi del viaggiatore. In questo senso la mostra assume il valore antropologico di percorso critico tra rappresentazioni culturali, stereotipi, luoghi comuni e visioni ideologiche. Seguendo la concezione rosselliniana del viaggio è possibile interpretare il tema da diverse prospettive, correlando le rappresentazioni rosselliniane a quelle di altri autori - da Goethe a Stendhal ad Antoine De Saint-Exupéry, da Orson Welles a Pier Paolo Pasolini a David Lean - che come lui hanno riettuto sul rapporto tra viaggiare e narrare, domandandosi quale delle due attività sia la causa e quale l’effetto.

Il quarto percorso espositivo è dedicato all’Iconografia della messa in scena
me un oggetto autoreferenziale che porta lo spettatore a riflettere su come è fatta la stessa mostra e, su un altro piano, su come è fatto il cinema di Rossellini. La «trappola per topi» rosselliniana è esplorata nei momenti in cui rende complice lo spettatore dei suoi meccanismi: dalla messa in scena dei riti processuali (da Socrate a Giovanna d’Arco al rogo, al Messia) alla messa in scena delle rappresentazioni artistiche nei momenti della loro costruzione o della loro fruizione.
Rossellini si presenta come l’ispiratore di questi percorsi trasversali in quanto studioso umanista che possiede competenze insieme artistiche scientiche e didattiche, in grado di usare la scienza per studiare l’arte, l’arte per parlare di scienza, e la didattica per esplicitare le relazioni tra le due. Le mostre multi e iper mediali, presentate nello spazio museale virtuale, offrono al fruitore di “Laboratorio Rossellini” la possibilità di esplorare, con una molteplicità di punti di vista interpretativi e di risorse documentali, quei temi metodologici e quegli oggetti di discorso che attraversano le tradizioni artistiche e scientiche della cultura umanistica, rivelando così inaspettate correlazioni tra autori, testi, discipline. In accordo con la connotazione rosselliniana che caratterizza tutti i servizi del “Laboratorio Rossellini”, anche le mostre possiedono quella componente esplicitamente didattica che avvicina le arti e le scienze proprio nel modo in cui le une assumono reciprocamente ad oggetto le altre, nel modo in cui ne studiano e ne rappresentano le regole. Le mostre assolvono la loro funzione didattica fissando, come in un esercizio di stile iper-mediale, una serie di oggetti tra loro non immediatamente correlabili; associano quindi ad essi un ricco apparato di studio interdisciplinare e di rappresentazione intermediale, in modo da far emergere le correlazioni tra gli oggetti esposti e da farle ricavare dagli stessi fruitori in una continua retroazione tra osservazione di esempi testuali e riflessione metodologica sui principi di costruzione e funzionamento che li sostengono.