LÍesposizione fotografica � articolata lungo i corridoi del piano terra del museo.

Il ciclo di incontri � organizzato in collaborazione con le Biblioteche di Roma proprio per far conoscere i numerosi testi, letterari e audiovisivi, che hanno composto la biblioteca ideale su cui si � formato e intorno a cui ha lavorato un umanista contemporaneo come Roberto Rossellini.

In ognuno degli incontri, in relazione al tema trattato, vengono presentati estratti dal sistema polienciclopedico rosselliniano. Gli incontri si tengono al giovedÒ, dalle 16,00 alle 19, presso la sala multimediale del museo.

Questo evento composito, nato nellÍambito delle celebrazioni del Centenario della nascita di Roberto Rossellini, eÍ stato pensato per promuovere la conoscenza di aspetti tanto importanti quanto ancora poco conosciutiædelle ricerche e dell'opera del grande autore e studioso italiano.

Assumendo tali premesse si eÍ cercato di spostare lÍattenzione sul legame di continuitaÍ tra il lavoro svolto dai maestri dell'umanesimo classico e quello svolto da Roberto Rossellini per mantenere vivo - attraverso lo studio interdisciplinare e la continua riorganizzazione enciclopedica delle conoscenze - il dialogo tra la ricerca scientifica, la ricerca artistica e la ricerca tecnologica fino al secolo del cinema e dei nuovi media.

LÍiniziativa si configura quindi come un viaggio ideale tra l'opera di Rossellini e quella dei grandi umanisti suoi maestri e ispiratori; un viaggio che si articola in diverse parti tra loro complementari:

Per raggiungere questo scopo, attraverso le diverse sezioni del progetto, vengono accostati tra loro documenti letterari, visivi e audiovisivi che rappresentano:

LÍimpianto interdisciplinare del progetto eÍ strettamente legato allÍobiettivo di rappresentare il dialogo virtuale tra Roberto Rossellini, neoumanista multimediale, e i maestri della tradizione umanistica classica; quegli artisti, scienziati ed enciclopedisti di cui Rossellini, con la sua opera, ha voluto sia diffondere sia continuare le ricerche.

La struttura dellÍevento eÍ quella di un labirinto conoscitivo che esplicita i legami tra le riflessioni di Rossellini e quelle dei suoi interlocutori ïstorici Í sulla scienza, sullÍarte e sulla didattica.

Una delle finalitaÍ dellÍevento eÍ quella di ricreare un ambiente di studio umanistico (tra ricerca e progettazione, tra arte e scienza, tra didattica e spettacolo) che per alcuni aspetti eÍ contestualizzato nel Rinascimento di Leon Battista Alberti e per altri nella contemporaneitaÍ di Rossellini. In tale ambiente si vuole introdurre lo spettatore, allo stesso tempo, sia nel laboratorio di un umanista classico ideale, come Pascal, Cartesio, Agostino di Ippona, sia nel laboratorio di Rossellini stesso considerato come artista intermediale e come studioso interdisciplinare.

I fili che uniscono questi universi cronologicamente distanti tra loro sono i temi di ricerca artistica, scientifica e didattica che attraversano il tempo, le epoche, le discipline e che collegano il lavoro dei grandi umanisti a quello di un autore polivalente come Rossellini, che vuole esserne il continuatore, oltre che il cantore nel nostro tempo.

Lo stile eÍ quello dell'accostamento ragionato e del collage multimediale tra documenti di diversa provenienza e tipologia. Sul piano visivo si vuole riprodurre la bacheca di appunti e studi preparatori di uno studioso umanista che sviluppa contemporaneamente piuÍ ricerche e progetti allÍinterno della sua opera.

LÍambiente si compone sia di documenti relativi alle ricerche, agli studi e alle letture di Roberto Rossellini (lettere, rubriche di appunti, biblioteca annotata), sia di documenti relativi alla progettazione e realizzazione dei suoi film (foto di scena, foto di set, foto promozionali, sceneggiature, copioni, soggetti, note di regia, bozzetti) sia, infine, di documenti testuali, esempi tratti dalla sua opera (immagini, filmati, musiche) che acquistano informativitaÍ ancora maggiore nel momento in cui vengono accostati, in base a criteri metodologici, a quelli di altri autori e studiosi.

Il legame profondo tra la ricerca rosselliniana e quella dei maestri delle arti classiche viene rappresentato attraverso accostamenti visivi che esplicitano i criteri di correlazione tra le soluzioni espressive e narrative elaborate da Rossellini e quelle elaborate dai suoi interlocutori reali e ideali, diretti e indiretti; un legame non sempre immediatamente percepibile nella fruizione continua e lineare dei testi rosselliniani. Per questo vengono isolate e collegate parti di progetti di Rossellini e parti di progetti dei suoi interlocutori, evidenziando come, al di laÍ delle distanze di spazio e di tempo, i testi risultino molto vicini nei modi in cui sono composti e nelle idee che esprimono.

Manoscritti, lettere, rubriche, libri annotati, foto di scena, foto di set, foto promozionali, locandine, sceneggiature, copioni, soggetti, note di regia, bozzetti, immagini e filmati di Rossellini acquistano in questo contesto un valore formativo oltre che informativo nel momento in cui vengono correlati, in base ai medesimi principi di narrazione, ai documenti degli autori e studiosi, artisti, scienziati ed enciclopedisti di cui Rossellini, con la sua opera, ha voluto sia diffondere sia continuare le ricerche.

In questa prospettiva l'iniziativa va dunque considerata per le potenzialitaÍ, insieme formative e informative, che mette a disposizione di un pubblico interessato alla totalitaÍ dell'opera e della ricerca rosselliniana.

In sintesi la specificitaÍ di questo progetto risiede non solo nella ricchezza e varietaÍ dei materiali che presenta al pubblico, ma anche, o forse soprattutto, nella pluralitaÍ di correlazioni che propone, tra i documenti rosselliniani e quelli di altri autori, del passato e del presente, per viaggiare nel tempo e nello spazio e per esplorare quell'universo di insegnamenti classici che Rossellini ha ereditato e sviluppato con la sua opera.

æ

"Roberto Rossellini. Arte e scienza dellÍumanesimo."

L'ereditö della tradizione umanistica nelle ricerche e nell'opera di Roberto Rossellini

VenerdÒ 9 febbraio ore 18.00

10 febbraio - 1 aprile 2007

Roma - Museo di Roma in Trastevere - Piazza SantÍEgidio 1b

martedÒ - domenica ore 10.00 - 20.00

la biglietteria chiude unÍora prima Ð lunedÒ chiuso

biglietto integrato Mostra+Museo: intero ó 5,50 - ridotto ó 4,00

gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente

tel. 06 82059127 (tutti i giorni ore 9.00 -19.30)

www2.comune.roma.it/museodiroma.trastevere/home.htm

www.zetema.it

www.metacultura.org e-mail: metacultura@gmail.com

www.robertorossellini.it e-mail: fondazionerossellini@gmail.com

La vita di Roberto Rossellini ha attraversato gran parte del ventesimo secolo. DallÍ8 maggio 1906, data in cui nacque a Roma, fino al 3 giugno 1977, giorno in cui scomparve a causa di un arresto cardiaco, Rossellini affront÷, sempre con grande passione ed intensitö, la vita, la societö e la storia. Visse sia la ricchezza e il successo che le difficoltö e gli impedimenti, affront÷ tre matrimoni e numerose relazioni ed ebbe sette figli; visse, osserv÷ e patÒ (e raccont÷) i due conflitti mondiali. Conobbe alcuni fra i pi� importanti uomini del novecento (fra cui probabilmente anchÍegli pu÷ essere annoverato), come Ghandi, Chaplin e Allende; fu appassionato di arte ma anche di scienza e di tecnica, fu studioso, inventore, narratore, pilota. Fu un uomo moderno, sempre orientato al futuro, ma profondamente interessato ed attento alla storia e alla tradizione; come uomo di cinema conobbe la ñsettima arteî ai suoi albori, ne impar÷ il funzionamento e divenne uno dei suoi pi� grandi autori, influenzandone profondamente la storia e rimanendo sempre un innovatore; fu un artista libero e vulcanico, anche allÍinizio della sua carriera, sotto il regime fascista. Si mostr÷ sempre molto rispettoso del cristianesimo e affront÷ spesso temi e personaggi cristiani nella sua carriera artistica, ma afferm÷ in diverse occasioni la propria laicitö; studi÷ ed ammir÷ moltissimo Marx e fu sempre molto vicino alle classi popolari e ai lavoratori, pur prendendo le distanze dal partito comunista; cerc÷ di essere sempre il pi� possibile indipendente ed aperto.

Attravers÷ il pianeta in lungo e in largo alla ricerca delle cose utili e formative, e, benchŽ sia rimasto sempre profondamente italiano (e romano) e abbia spesso rappresentato il nostro paese e la nostra cultura allÍestero, fu realmente cittadino del mondo. Dopo il suo viaggio in India concepÒ un progetto geografico-antropologico di portata globale, collabor÷ con lÍUNESCO, tenne delle lezioni presso unÍuniversitö di Houston, si interess÷ alle questioni politiche dellÍAmerica Latina, tent÷ con il suo progetto enciclopedico di coinvolgere i paesi del Terzo Mondo distribuendo gratuitamente i suoi film ñdidatticiî.

Ripetutamente Rossellini prese le distanze dalla sua figura di regista e cineasta rivendicando il suo essere soprattutto uomo: ñIl cinema non � il mio mestiere. Il mio � un mestiere che bisogna apprendere quotidianamente e che non si finisce mai di descrivere: � il mestiere di uomo. E che cosÍ� un uomo? Ž un essere eretto che si alza sulla punta dei piedi per guardare lÍuniverso.î

Raggiunta la maturitö, artistica e umana, Roberto Rossellini inizi÷ a formalizzare il suo pi� ambizioso progetto: mettere le sue capacitö, la sua sensibilitö e la sua intelligenza al servizio della societö umana attraverso un complesso progetto enciclopedico, ben strutturato, esteso ed articolato, ma allo stesso tempo estremamente semplice e comprensibile. Rossellini, unendo la vocazione enciclopedica e didattico-maieutica con la sapienza e il talento registico, auspicava la realizzazione di unÍunica opera poli-enciclopedica e multi-mediale

- che mostrasse agli uomini lÍevoluzione storica delle idee e del pensiero nella civiltö occidentale,

- che analizzasse le implicazioni etnologiche e antropologiche negli incontri-scontri tra universi culturali,

- che scavasse nelle sfumature etiche, morali e sentimentali della tradizione narrativa.

In pi� la sua stessa vastissima opera rappresenta un ulteriore sforzo, meta-enciclopedico, sui principi di composizione testuale e messa in scena.

Tutto questo partendo dalla stessa posizione morale che aveva caratterizzato tutta la sua carriera: quella di mostrare e non dimostrare.

Il sentiero esplorativo aiuta a immaginare la biblioteca ideale di Rossellini e invita a compiere una serie di viaggi dallo studio di un umanista classico a quello di un neo-umanista del presente, proponendo un dialogo virtuale allargato tra i testi dei grandi autori e studiosi del passato e quelli degli autori e studiosi contemporanei che hanno assunto i primi come modelli ispiratori.

Da questa prospettiva la tradizione umanistica stessa � vista come un dialogo a distanza tra studiosi e autori, tra classici e contemporanei; un dialogo che sembra ripetersi senza soluzione di continuitö tra i classici latini e greci e gli umanisti rinascimentali, e tra questi ultimi e quei neoumanisti che mantengono viva la tradizione anche al tempo del cinema e dellÍinformazione digitale.

Questo dialogo, che rende esplicite le innumerevoli correlazioni tra lÍopera di un autore-studioso come Rossellini e le opere dei maestri che compongono la sua biblioteca ideale, si manifesta come rapporto tra ripetizione e variazione e come interazione tra memoria elaborativa e memoria depositata in ogni ricerca e in ogni progetto che nasce dalla frequentazione dei classici.

In questo rapporto, fatto di riletture e riscritture, i maestri diventano personaggi, alterego dell'autore, presupposti espliciti delle sue ricerche e delle sue elaborazioni intellettuali.

CosÒ come Galileo si era rivolto ai suoi interlocutori contemporanei attraverso le ñLettere copernicaneî e, al contempo, aveva continuato un dialogo ideale con lo stesso Copernico, allo stesso modo in molti testi rosselliniani i protagonisti, autori-studiosi, si rivolgono agli autori e studiosi che li hanno preceduti o che li seguiranno.

In questo senso, ad esempio, le teorie di Galileo Galilei possono essere rilette anche come presupposto per un confronto tra i suoi seguaci e i suoi critici, o tra il suo allievo Cartesio e il nuovo filosofo Pascal. Rossellini, drammatizzando i relativi punti di vista teorici dei due personaggi-autori e facendoli diventare voci di un dialogo in prima persona, mette in scena audiovisivamente il rapporto indiretto tra il maturo Cartesio e il giovane Pascal.

Sempre in quest'ottica, i testi di Pascal sembrano, infatti, rispondere implicitamente alle questioni poste da Cartesio come se i due studiosi si fossero parlati, pur senza mai incontrarsi fisicamente.

Il sentiero esplorativo propone un viaggio tra le multi-competenze che compongono il bagaglio interdisciplinare ideale di un intellettuale umanista, autore e studioso, esperto di arti, scienze e tecnologie, capace di padroneggiare diversi campi del sapere e di coglierne e sfruttarne le interrelazioni.

LÍintelligenza polivalente dell'intellettuale umanista � analizzata inseguendo i punti di vista dei protagonisti della tradizione classica fino a Roberto Rossellini.

In questo viaggio viene studiato il legame profondo tra scoperta e invenzione, tra studio analitico e studio progettuale, tra conoscenza e comunicazione.

CosÒ, se da un lato il ricercatore viene visto nelle sue competenze di studioso interdisciplinare capace di esaminare da pi� punti di vista e a pi� livelli il medesimo oggetto, se lÍinventore viene visto nelle sue competenze di autore insieme ingegnere e architetto, capace di elaborare dati e di trarne un nuovo ordinamento utile o significativo, lÍartista viene visto nelle sue competenze intermediali di autore capace di trasformare documenti poco informativi e testi di linguaggio comune in sintesi informative inesauribili.

Come i suoi maestri, infatti, Rossellini non solo riteneva che un artista dovesse essere capace di esprimersi attraverso ogni forma artistica e di farle dialogare tra loro (egli stesso infatti era cineasta, regista teatrale e televisivo, scrittore e saggista), ma anche che dovesse essere, al contempo, esperto sia nelle arti che nelle scienze. LÍintegrazione delle competenze artistiche e scientifiche, propria della visione umanistica classica, � qui riletta anche alla luce della convinzione rosselliniana che tanto le arti abbiano bisogno delle scienze, per svilupparsi, quanto le scienze delle arti, per diffondersi.

Quella tratteggiata dagli umanisti classici e da Rossellini � la figura di un artista-studioso capace di comporre i propri testi facendosi guidare dal rispetto di regole propriamente scientifiche e capace di illustrare concetti teorici avvalendosi di forme artistiche che ne facilitino la comprensione e la diffusione.

Questo tipo di competenza multi- e inter-disciplinare, che permette di padroneggiare altrettanto agevolmente le competenze artistiche e quelle scientifiche, appare quasi utopistica nella societö contemporanea, caratterizzata viceversa da una tendenza acritica alla settorializzazione e alla specializzazione della conoscenza.

Tuttavia questo ideale formativo, che il senso comune attribuirebbe oggi a poche eccezioni ñgenialiî, viene riletto, attraverso la riflessione rosselliniana, come un fondamento su cui si � sviluppata la cultura occidentale dalla classicitö greca all'epoca dei lumi.

In questo sentiero, attraverso documenti storici, rappresentazioni documentarie e racconti audiovisivi, viene esplorato il complesso concetto di ïidentitö autorialeÍ.

A tale scopo sono rappresentati diversi viaggi ideali dalle botteghe medioevali e rinascimentali alle factory contemporanee degli autori di testi audiovisivi e multimediali.

Dallo studio delle componenti della bottega di un maestro medioevale o rinascimentale fino allo studio dei diversi mestieri compresi nella figura dellÍ ïauteurÍ audiovisivo sono indagati i complessi rapporti tra lÍartista-scienziato e i suoi collaboratori.

Dalla classicitö al rinascimento, al nome o, meglio, alla ïfirmaÍ di ognuno dei sommi artisti era associata non una singola persona ma unÍintera ïbottegaÍ, ovvero una scuola in cui da un lato il maestro formava giovani allievi, dall'altro questi ultimi contribuivano alla realizzazione dellÍopera del maestro, sotto la sua supervisione, rendendo cosÒ possibili i pi� sorprendenti e complessi progetti artistici.

Allo stesso modo Roberto Rossellini si pone esplicitamente come il formatore e l'ispiratore dei giovani registi italiani e francesi che coinvolge, direttamente e indirettamente, nella realizzazione del suo progetto enciclopedico.

Inoltre, inserendosi in quella tradizione cinematografica che Fran�ois Truffaut definisce ñpolitique des auteursî, Roberto Rossellini, come i maestri di bottega rinascimentali, pur non eseguendo materialmente e in prima persona ogni fase del lungo processo di realizzazione di un film, ne controlla pienamente lo sviluppo, affidandosi a collaboratori che comprendano e condividano i suoi progetti.

In questo modo il maestro Rossellini supervisiona ogni fase dell'elaborazione del testo, garantendo, per ognuna di esse, quella qualitö artistica e scientifica promessa dalla ïfirmaÍ di un grande autore.

In questo sentiero si propone una serie di viaggi tra le ïmacchineÍ ideate da Rossellini e gli antecedenti tecnologici ideati dai grandi umanisti per condurre le loro ricerche e sviluppare i loro progetti.

Questi viaggi permettono di evidenziare:

- nuove idee per l'utilizzo delle tecnologie,

- nuove tecnologie per lo sviluppo delle idee,

- ricerche e sviluppi di nuovi strumenti come condizione per lÍelaborazione e realizzazione di nuovi progetti.

Come gli intellettuali umanisti, Roberto Rossellini non si dedica solo all'arte ma anche allo studio delle scienze e delle tecnologie, al punto di essere in grado, come i suoi maestri, di progettare e realizzare egli stesso gli strumenti pi� adatti per svolgere il proprio lavoro di artista e di studioso.

Questo sentiero presenta, attraverso disegni e documentazioni audiovisive, l'aspetto forse meno conosciuto del lavoro di Rossellini: la capacitö di inventare nuove tecnologie e di scoprire nuovi utilizzi delle tecnologie esistenti.

Dai documenti correlati emergono, quindi, non solo la curiositö scientifica e l'ingegno tecnico messi a disposizione della creativitö artistica, ma anche la capacitö di riflettere e di individuare le potenzialitö inespresse dei mezzi a disposizione.

Il sentiero documenta, ad esempio, l'entusiasmo di Rossellini (condiviso dagli altri intellettuali del suo tempo come Italo Calvino o Pier Paolo Pasolini) per le potenzialitö possedute dal medium televisivo che, negli anni ï50, iniziava la sua veloce diffusione.

Rossellini vedeva, nellÍaffermarsi di questa nuova tecnologia comunicativa, un potenziale strumento educativo di grande efficacia, che avrebbe contribuito ad elevare la qualitö della vita anche delle persone che non avevano avuto accesso a forme adeguate di istruzione.

Il sentiero propone una serie di viaggi dai cenacoli greci alle aule delle universitö seicentesche ai progetti di spettacoli didattici di Brecht e Rossellini. Durante questi viaggi lÍattenzione si concentra su:

- la formazione del pubblico: l'arte vista come come strumento complesso capace di stimolare lo sviluppo delle capacitö cognitive, analitiche e critiche, dei fruitori,

- la formazione dell'autore: l'arte vista come come strumento complesso capace di stimolare lo sviluppo delle capacitö progettuali, interpretative e sintetiche, dei nuovi artisti,

- la metarappresentazione ovvero la riflessione attraverso lÍarte sui principi della scrittura e della messa in scena,

- la maieutica: la possibilitö di fare formazione con i mezzi d'informazione, di mostrare anzichŽ dimostrare.

L'aggettivo ñdidatticoî viene associato frequentemente allÍopera di Roberto Rossellini, anche se pi� spesso per tentare di definire un ïperiodoÍ cronologico piuttosto che per esplicitare una ïfunzioneÍ assolta da ogni suo film. Viceversa, nella chiave di lettura offerta da questo sentiero, tutti i progetti di Rossellini possono essere considerati ïdidatticiÍ da almeno due punti di vista. Innanzitutto la sua intera opera - non solo quella televisiva e pi� esplicitamente educativa - sembra orientata alla formazione del proprio pubblico ideale. Essa invita implicitamente lo spettatore a raccogliere gli stimoli contenuti nel testo artistico e a sviluppare le proprie capacitö cognitive. I progetti rosselliniani offrono, infatti, allo spettatore la possibilitö di osservare una situazione da molteplici punti di vista, di confrontare diverse interpretazioni, di cogliere le ragioni intrinseche di ciascuna di esse e di giungere a elaborare autonomamente un proprio giudizio con la consapevolezza del suo valore non assoluto. I film di Roberto Rossellini, quindi, sono didattici non solo in quanto assumono come oggetto di discorso le ricerche e le opere che hanno segnato il cammino del nostro universo culturale (basti pensare ai film sui grandi filosofi, da Socrate a Cartesio) ma sono didattici anche nel modo stesso in cui sono composti. La complessitö strutturale che li caratterizza, infatti, si rivela il modo pi� efficace per rappresentare la complessitö del reale assunto ad oggetto di conoscenza e di comunicazione, e per mostrare come qualunque ideologia risulti insufficiente e inadeguata nel tentativo di sostituire le articolazioni dell'intelligenza e della sensibilitö umane. Ad un ulteriore livello i film di Rossellini si rivolgono ad un pubblico ideale di nuovi autori e studiosi di cinema e delle altre arti. Attraverso i progetti di Rossellini i giovani autori sono invitati ad affinare le proprie abilitö interpretative sia dal punto di vista artistico che scientifico. In questa chiave di lettura ogni testo diventa, anche, una lezione di metodo su come si costruiscono i testi. LÍideale didattico rosselliniano confluisce in un utilizzo etico del cinema e della televisione, in un ñprogetto di educazione permanenteî che preveda lÍimpiego dei mezzi di comunicazione di massa non solo come i pi� adeguati diffusori delle conoscenze ma anche come i pi� efficaci stimoli per lo sviluppo dellÍintelligenza critica. Per Rossellini lÍarte ha il compito di formare il pubblico, non di indottrinarlo demagogicamente ma di invitarlo a riflettere e di insegnargli a diffidare di chi presenta soluzioni facili e definitive. La didattica di Rossellini non vuole ñdimostrareî nessuna teoria o ideologia, ma solo ñmostrareî, nel modo pi� onesto possibile, i diversi aspetti pertinenti di una questione e le ragioni dei diversi punti di vista coinvolti nella sua interpretazione. Seguendo questo percorso ïmaieuticoÍ � lo spettatore stesso a maturare le proprie convinzioni autonomamente, soppesando criticamente i diversi punti di vista possibili drammatizzati e portati in scena dai personaggi protagonisti della rappresentazione.

Il sentiero propone una serie di viaggi tra i musei e le opere di sistematizzazione enciclopedica delle conoscenze, dalle prime raccolte museali alle tavole dellÍ ñEncyclopedieî al progetto di ïpolienciclopedia multimedialeÍ rosselliniana alle ïreti ipermedialiÍ digitali e online. In questi viaggi ci si interroga su:

- come classificare, valorizzare e rendere fruibili i giacimenti di dati della tradizione artistica e scientifica umanistica.

- come elaborare architetture enciclopediche accentrate, centrifughe e ïimplementabiliÍ (non-finite) che stimolino interessi verso testi residenti al di fuori di esse.

Questo sentiero mostra come lÍopera di Rossellini sia concepita secondo una struttura intrinsecamente ma anche esplicitamente ïenciclopedicaÍ. Ogni progetto di questo autore, infatti, sembra concepito come se sviluppasse pi� ïvociÍ di unÍunica grande enciclopedia ideale. Pi� precisamente � possibile individuare nellÍopera rosselliniana, seguendo le indicazioni dell'autore stesso, almeno tre grandi prospettive enciclopediche che si intersecano e si completano a vicenda.

Quella pi� facilmente riconoscibile � l'enciclopedia della Storia, di cui fanno parte sia i film rosselliniani che cercano di rappresentare ñrealisticamenteî la situazione di un popolo in un determinato momento storico (ñEuropa 51î, ñGermania anno zeroî) sia quelli dedicati alle grandi personalitö che hanno influito in maniera decisiva sullo sviluppo della civiltö occidentale (da ñLÍetö di Cosimo de' Mediciî a ñIl Messiaî).

Una seconda prospettiva enciclopedica � quella dedicata ai rapporti tra le grandi civiltö e alle loro possibilitö di incontro e dialogo. A questa prospettiva appartengono sia i progetti dedicati alle civiltö lontane, come India o Islam, sia quelli che raccontano, anche in luoghi a noi familiari, la difficile convivenza tra diversi gruppi sociali: poveri e ricchi, vincitori e vinti, liberatori e liberati.

Infine l'ultima prospettiva enciclopedica presentata nella mostra � quella dedicata ai sentimenti universali dellÍuomo, comuni, pur con diverse sfumature, denominazioni e classificazioni, alle storie raccontate dagli individui di ogni luogo e tempo. I nodi di questa enciclopedia (film come L'amore, La paura, L'invidia, Dov'� la libertö) sono concepiti come favole morali e sviluppati come teoremi intorno alle trasformazioni e ridefinizioni di un sentimento.

Ogni film di Rossellini non appartiene ad un'unica enciclopedia; piuttosto il valore aggiunto di questa chiave di lettura � proprio quello di favorire riletture dei testi rosselliniani da molteplici prospettive, mettendo ogni volta un film in relazione ad altri secondo diversi criteri.

L'intento enciclopedico di Roberto Rossellini si esprime anche attraverso il suo impegno affinchŽ il patrimonio di conoscenze della tradizione umanistica non vada perso o dimenticato, dal momento che esso conserva un valore universale e sempre attuale.

Il sentiero propone una serie di viaggi tra sacre rappresentazioni, parabole, racconti morali e film-saggi.

In questi viaggi ci si interroga su come gli artisti-scienziati umanisti riescano a:

- drammatizzare materiali saggistico-scientifici dando ad essi unÍinedita forma artistico-narrativa,

- trasformare un conflitto teorico scientifico in un conflitto dialogico morale tra personaggi,

- utilizzare il racconto morale come percorso di crescita del personaggio e dello spettatore.

In questo sentiero viene indagato il legame tra l'opera di Rossellini e la tradizione del racconto morale, dalle favole di Esopo ai romanzi filosofici degli illuministi francesi.

Come nelle opere di questi intellettuali, insieme saggistiche e narrative, anche nel cinema rosselliniano spesso i conflitti tra diverse concezioni culturali o tra diverse teorie scientifiche vengono ïdrammatizzatiÍ, messi in scena attraverso i rapporti tra i personaggi e, quindi, attraverso i loro dialoghi.

Di conseguenza molti film di Rossellini possiedono almeno due livelli di lettura: su di un piano il film raccontata la storia delle relazioni tra alcuni personaggi; su un altro illustra gli incontri e gli scontri tra interpretazioni del mondo che entrano in crisi, si trasformano, si ridefiniscono.

In questo senso molti film di Roberto Rossellini ricostruiscono il percorso di crescita morale e spirituale di un personaggio; un percorso in cui lo spettatore pu÷ riflettersi, avvertendo la medesima crisi e la conseguente esigenza di miglioramento che caratterizza il suo doppio nel testo, indotto dagli incontri con gli altri personaggi a ripensare criticamente le proprie scelte.

Il sentiero propone una serie di viaggi tra le ricerche e i progetti dei grandi umanisti che da studi scientifici intorno alla complessitö strutturale degli organismi biologici hanno saputo trarre ispirazione per rappresentare la molteplicitö della natura umana.

In questi viaggi lÍattenzione � concentrata su:

- il neorealismo rosselliniano come reazione alla rappresentazione riduttiva e ideologica dei comportamenti individuali e sociali dellÍuomo, ovvero allÍimpossibilitö di cogliere le ragioni conflittuali di unÍazione attraverso la rappresentazione univoca di uno solo tra i diversi punti di vista in gioco; lÍattenzione alla complessitö e alla molteplicitö delle ragioni dei soggetti che concorrono a creare e a spiegare una storia,

- il rapporto tra microcosmi e macrocosmi; il microscopio e il macroscopio, le relazioni tra il livello di organizzazione biologico e quello psico- e socio- logico.

In questo sentiero sono presi in esame i rapporti tra i modi di organizzazione delle informazioni a livello del funzionamento degli organismi biologici e quelli che concernono il funzionamento della mente umana e i modelli di organizzazione sociale.

Al contempo in questo sentiero viene esaminato il modo in cui Rossellini intende la sua concezione realistica sia della rappresentazione della realtö interiore dellÍanimo umano sia della realtö sociale costituita dalle costumanze, concezioni e regole culturali che sopravvivono e preesistono agli individui, che ne condizionano il comportamento e che, di conseguenza, costituiscono lo sfondo morale e ideologico con cui commisurare le azioni dei personaggi delle storie narrate dallÍautore.

Si tratta della piuÍ grande esposizione di foto di scena e di set sul lavoro cinematografico di Rossellini.

Essa costituisce inoltre unÍoccasione unica per scoprire una parte rilevante della produzione rosselliniana, meno nota al grande pubblico e tuttavia pi� cara allÍautore stesso.

Il materiale esposto rappresenta anche una rilettura dei temi della tradizione umanistica lontana da quelle interpretazioni riduttive e divulgative che promettono un facile avvicinamento ai testi e sostituiscono lÍillusione della conoscenza al desiderio stesso di continuare a conoscere.

Attraverso queste immagini, viceversa, il pubblico � invitato ad appassionarsi ai modelli narrativi e iconografici della classicitö fonte dÍispirazione insostituibile per ogni grande autore.

Infine la mostra costituisce un opportunità per osservare da vicino Roberto Rossellini al lavoro sui set dei suoi film, insieme ai collaboratori e alle prese con le invenzioni tecnologiche e le soluzioni espressive che hanno caratterizzato il suo cinema.

Se la mostra � dedicata a Roberto Rossellini, essa costituisce anche indirettamente un omaggio al fotografo che ha saputo interpretare per oltre un decennio il pensiero pi� maturo di Rossellini sul cinema, inteso come strumento di conoscenza, formazione e narrazione multimediale.

Le foto di Gianni Assenza infatti possono anche essere considerate come applicazioni rigorose e riuscite dell'idea rosselliniana di coniugare la scrittura narrativa e quella saggistica, il documento e l'invenzione, rendendo coinvolgenti le immagini documentarie, e scientifiche persino quelle totalmente immaginarie.

Prima serata - 13 Febbraio

Seconda serata - 20 Febbraio

Terza serata - 27 Febbraio

Quarta serata - 6 Marzo

Quinta serata - 13 Marzo

Sesta serata - 20 Marzo

1950

Produzione: Rizzoli Amato

Origine: Italia. Durata: 75 minuti.

INTERPRETI:

Aldo Fabrizi, Arabella Lemaitre, FraÍ Nazario.

...

In un momento particolare della mia vita, pieno di amarezze e diæ delusioni, ho trovato nella lavorazione ed attuazione del film su San Francesco un modello, chiaro e precise, per superarmi. Attraverso questo film, giudicato da critica e da pubblico nelle maniere pi� contrastanti e pi� strane, ho cercato di far conoscere il francescanesimo, cosi come l'ho sentito in autentica freschezza e purezza.

1955

Soggetto: ispirato al lavoro drammatico di Paul Claudel. Sceneggiatura: Roberto Rossellini. Fotografia (Gevacolor): Gabor Pogany. Musica: Arthur Honegger. Montaggio: Jolanda Benvenuti. Produzione: Produzioni Cinematografiche Associate

Origine: Italia. Durata: 76 minuti.

INTERPRETI E PERSONAGGI:

Ingrid Bergman, Tullio Carminati, Giacinto Prandelli, Saturno Meletti, Augusto Romani, Agnese Dubbini, Plinio Clabassi, Pietro Di Palma, Aldo Terrosi, Silvio Sanatrelli, Geraldo Gaudioso, Anna Tarallo, Luigi Paolillo.

LÍidea base della mia messa in scena � la seguente: appena morta, Giovanna dÍArco entra nel regno dei defunti, sentendosi sorpresa e persa. San Domenico scende dal cielo per confortarla e guidarla, ma anche per stabilire se debba entrare in Paradiso come vittima innocente o come Santa.

Nel prologo, altamente drammatico, il coro canta: "Tenebre, tenebre, tenebre, e la Francia era inane e vuota e le tenebre coprivano la faccia del reame".

Quando si alza il sipario, si vede il cielo, un cielo nero e drammatico nel quale appare una legione di angeli che guardano in lontananza la terra piena di tenebre; tra queste cÍ� una giovane fedele, una vergine chiamata Giovanna dÍArco, e questa fanciulla � lÍunica luce in mezzo alle tenebre della terra, ma Giovanna viene bruciata nel rogo e la terra ricade nellÍoscuritö.

Ž allora che Giovanna inizia il suo viaggio verso il cielo, ed � questo il momento in cui San Domenico discende dal Paradiso per incontrarla e ripercorrere insieme le tappe della sua vita gloriosa.

...

...

Ž l'oratorio di Honegger e Claudel filmato. Ho avuto occasione di metterlo in scena a teatro a Napoli, poi alla Scala di Milano, poi in Inghilterra, poi all'OpŽra di Parigi, poi in Spagna, poi in Svezia. Ho fatto tante rappresentazioni un po' ovunque in Europa di quest'oratorio che amavo moltissimo e avevo pensato di realizzarlo come film perchŽ ho sempre avuto la mania di cercare nuove tecniche nel cinema. Questa era una buona occasione per poter fare un tentativo, per usare certe tecniche che rendessero l'aspetto favolistico pur restando molto fedelmente attaccato all'oratorio cosÒ com'era, come l'avevo fatto a teatro, senza tradurlo in qualcosa di cinematografico.

1972

Soggetto: ispirato dalle Cronache del Consiglio di Firenze dalle opere di Niccol÷ Machiavelli e Francesco Guicciardini. Sceneggiatura e dialoghi: Roberto Rossellini, Marcella Mariani, Luciano Scaffa. Fotografia (Eastmancolor): Mario Montuori. Scenografia: Franco Velchi. Arredamento: Ezio Di Monte. Costumi: Marcella De Marchis. Musica: Manuel De Sica. Suono: Carlo Tarchi. Montaggio: Jolanda Benvenuti. Assistenti alla regia: Claudio Bondi, Giuseppe Cino, Claudio Amati. Direttore di produzione: Francesco Orefici.

Produzione: Roberto Rossellini per Orizzonte 2000l, RAI (Roma),

Origine: Italia. Durata: 250 minuti.

INTERPRETI E PERSONAGGI:

Marcello Di Falco (Cosimo de' Medici), Virginio Gazzolo (Leon Battista Alberti), Tom Pelleghi (Rinaldo degli AlDizzl), Mario Erpichini (Totto Machiavelli), Adriano Amidei Migliano (Carlo degli Alberti), John Stacy (llarione de' Bardi) Sergio Nicolai (Francesco Soderim), Michel Bardinet (Ciriaco d'Arpaso), Piero Gerlini (Poggio Bracciolini), Mario Demo (Sigismondo Malatesta), Duccio Dugoni (Bernardo Rossellino), lanti Sommer (contessina de' Bardi, sposa di Cosimo), Ugo Cardea (Niccol÷ Cusano), Marino Mas� (Francesco Filelfo), Lincoln Tate (Thomas Wadding), Roberto Bisacco (Niccolö Di Cocco Donati), Bruno Cattaneo (Toscanelli), Sergio Serafini (Lorenzo), Dario Micaelis (Carlo Marsuppim), Giuliano Disperati (il nuovo gonfaloniere), Goffredo Matassi (Bernardo Guadagni, gonfalonieri di Firenze), Fred Ward (Niccolö de' Conti), Giuseppe Addobbati, Roberto Bruni, Livio Galassi, Maurizio Manetti, Valentino Macchi, John Bartha, Ernesto Colli, Rita Forzano, Nazzareno Natale, Cario Reali, Giuseppe Pertile, Attilio Dottavio, Senia Fridman, Franco Moraldi, Bepy Mannajuolo, Giacinto Ferro, Bernard Rigal, Enzo Spitaleri, Francesco Vairano, Emanuele Vacchetto, Howard Nelson Rubien, G. De Michelis.

L'etö dei Medici tocca un altro momento saliente della storia dell'uomo, rappresentative figure della societö: Cosimo de' Medici e Leon Battista Alberti.

Il Medioevo era entrato in crisi; � proprio l'Umanesimo che matura in questa etö una nuova crescita dell'uomo, un orientamento nuovo, un nuovo ordine. L'uomo di questa etö vuole riassumere la propria responsabilitö e proiettarsi nel futuro, andare avanti facendosi forte della riscoperta dei valori del suo mondo passato. Questo risulta particolarmente evidente in Leon Battista Alberti.

In Cosimo de' Medici invece c'� soprattutto l'altro aspetto che caratterizza questa etö, lo slancio della nuova classe sociale, la borghesia artigiana e mercantile che esplode e conquista una nuova ricchezza. Questa conquista porrö pi� avanti all'uomo nuovi problemi e nuove crisi. Quando l'uomo scopre di essere importante, lo si pu÷ osservare nel corso di tutta la storia, agisce con slancio vitale, con entusiasmo, ma la sua nuova conquista diventa presto per l'uomo il tutto o per lo meno il segno prevalente di un tempo, il principio prevalente di tutta la sua attenzione.

Ed � questo lÍerrore che gli uomini periodicamente compiono. PerchŽ facendo cosÒ perdono il contatto con la realtö. Credo che sia importante aiutarci reciprocamente a comprendere questo all'interno della storia e della nostra societö, lanciare messaggi senza imporre orientamenti. Bisogna che ci si renda conto che la veritö � come un punto in un vastissimo spazio e le vie per arrivare ad essa sono infinite e convergenti.

...

L'uomo di questa etö vuole riassumere la propria responsabilitö e proiettarsi nel futuro, andare avanti facendosi forte della riscoperta dei valori del suo mondo passato. Questo risulta particolarmente evidente in Leon Battista Alberti. In Cosimo de' Medici invece c'Ž soprattutto l'altro aspetto che caratterizza questa etö, lo slancio della nuova classe sociale, la borghesia artigiana e mercantile che esplode e conquista una nuova ricchezza. Questa conquista porrö pi� avanti all'uomo nuovi problemi e nuove crisi.

1972

Sceneggiatura e dialoghi: Roberto Rossellini, Marcella Mariani, Luciano Scaffa, Jean-Dominique de la Rochefoucault. Fotografia (Eastmancolor): Mario Fioretti. Scenografia: Franco Velchi. Arredamento: Ezio Di Monte. Costumi: Marcella De Marchis. Musica: Mario Nascimbene. Produzione: Roberto Rossellini per Orizzonte 2000, RAI (Roma), ORTF

Origine: Italia. Durata: 120 minuti.

INTERPRETI E PERSONAGGI:

Pierre Arditi, Giuseppe Addobbati, Cristian Alegnj, Claude Barks, Mario Bardella, Marco Bonetti, Anne Caprile, Bruno Cattaneo, Christian De Sica, Livio Galassi, Bepy Mannjuolo, Lucio Rama, Teresa Ricci, Bernard Rigal, Edda Soligo, Meta Valente

Pascal era un uomo esile, sofferente, che stava sempre male, ma pieno di curiositö, di interessi, di slanci, di timori. Un uomo, in fondo, come tanti altri, ma al quale il caso ha affidato il compito di rappresentare il conflitto fra scienza e religione. Un conflitto che si svolgeva, ogni giorno drammaticamente, nel suo animo di scienziato e di cristiano.

...

Credo sia importante per poter informare su un'epoca storica, vederla, rappresentarla nelle sue idee e nei suoi uomini, e Pascal � uno di quegli uomini, uno che gioca un ruolo molto importante nella sua epoca. Vedere un personaggio in chiave apologetica significa non rispettarne la personalitö umana, nei suoi aspetti pi� intimi e contraddittori. Significa voler mandare dei messaggi e io non voglio mandare messaggi, a nessuno, nŽ tanto meno andare alla ricerca dell'arte o dell'estetica. Io racconto le cose come si sono svolte, e lo faccio perch� credo sia molto importante far conoscere certi snodi della storia della nostra civiltö, certi snodi che non si possono non conoscere se vogliamo conoscere il mondo in cui viviamo, la societö in cui viviamo.

...

Ho scelto Pierre Arditi per la parte di Pascal perchŽ, secondo i documenti che ho consultato, � quello che gli assomiglia di pi�. E ad un viso uguale corrispondono anche sentimenti simili. E poi, perch� obbligare gli spettatori ad uno sforzo per mettere il viso di un attore al posto dell'immagine che si erano costruiti di un certo personaggio? Qualcuno, per Socrate, mi ha accusato per la scelta di Jean Sylvere di preziosismo, ma non si tratta di preziosismo, ma solo di fedeltö, di fedeltö storica e di rispetto del personaggio.

1973

Soggetto e sceneggiatura: Roberto Rossellini, Marcella Mariani, Luciano Scaffa. Consulenza: Ferdinand AlquiŽ. Fotografia (Eastmancolor): Mario Montuori. Scenografia: Giuseppe Mangano. Costumi: Marcella De Marchis. Musica: Mario Nascimbene. Suono: Tommaso Quattrini Montaggio: Jolanda Benvenuti. Aiuto-regia: Giuseppe Cino. Assistente alla regia: Claudio Amati. Direttore di produzione: Francesco Orefici.

Produzione: Roberto Rossellini per Orizzonte 2000l, RAI (Roma), O.R.T.F. (Parigi)

Origine: Italia-Francia. Durata: 150 minuti.

Prima trasmissione: Rai-Radiotelevisione italiana, Primo Canale 20 e 27 febbraio 1974.

INTERPRETI E PERSONAGGI:

Ugo Cardea (RenŽ Descanes), Anne Pouchie (Elena), Claude Berthy (Guez de Balzac), Gabriele Banchero (il servo Bretagne), John Stacy (Levasseur d 'Etioles) , Charles Borromel (I 'abate Marin Marsenne), Kenneth Belton (Isaak Beeckman), Renato Montalbano (Constantin Huygens), Vernon Dobtcheff (astronomo Ciprus), Bruno Corazzari (un ufficiale olandese), Camillo Autore, Bruno Cattaneo, Beppe Colombo, Giancarlo Sisti, Maurizio Manetti, Jack Giliin, Bruno Rosa, Cesare Di Vito. Raffaele Tecce, Cristiano Camponelli, Antonio Guerra, Stavros ,Tornes, Carlo Monni, Marcello Carlini, Matilde Antonelli, Penny Ashton, Angelo Bassi, Gianni Loffredo, Franco Calogero. Dante Biagioni, Mario Danieli, Marcello Di Falco, Sergio Doria, Miguel, Maria Grazia Piani, Soko, Duccio Dugoni, Nicolas Ladenius, Enzo Spitaleri, Anthony Berner, Dan Tesdahl, Fred Ward.

Cartesio dice:

- I selvaggi dicono che le scimmie sarebbero capaci di avere un linguaggio, se lo volessero, ma se ne astengono per paura di essere messe a lavorare.

- Ci sono persone che pensano di sapere perfettamente una cosa appena di essa vedono una luce minima.

- Ci sono 4 tipi di spirito 1) quelli che son capaci di scoprire la veritö; 2) quelli che la riconoscono quando si presenta loro; 3) quelli che sono solo capaci di seguire gli altri per deferenza verso lÍautoritö; 4) quelli che agiscono per imitare (senza pensare)

1964

Regia: Renzo Rossellini jr. Soggetto, sceneggiatura e supervisione: Roberto Rossellini. Fotografia: Carlo Carlini. Scenografia: Gepy Mariani. Costumi: Marcella De Marchis. Musica: Camille Rizzo. Montaggio: Daniele Alabiso.

Produzione: 22 Dicembre, Istituto Luce

Origine: Italia. Durata: 266 minuti.

1967-1971

Regia: Renzo Rossellini jr. Soggetto, sceneggiatura e supervisione: Roberto Rossellini Fotografia: Mario Fioretti. Scenografia: Gepy Mariani, Virgil Moise. Costumi: Marcella De Marchis. Musica: Mario Nascimbene. Montaggio: Daniele Alabiso.

Produzione: Roberto Rossellini per Orizzonte 2000l, RAI (Roma), Logos Film, Romania Film, Copro Film

Origine: Italia-Francia. Durata: 647 minuti.

Sono angolazioni diverse da cui si pu÷ guardare la storia. La lotta dell'uomo per la sua sopravvivenza parla delle idee, che sono sempre legate alla tecnica. Una grande conquista umana, la prima grande rivoluzione che l'uomo ha fatto, � la rivoluzione agricola, perchŽ a partire da allora l'uomo non � pi� alla merc� della natura ma comincia a servirsene e a farsi ogni volta pi� forte. Non ha pi� paura della natura e, a poco a poco, parte decisamente alla sua conquista. L'etö del ferro ætratta invece lo sviluppo della tecnica. La tecnica del ferro fece fare un passo avanti all'uomo, cambi÷ il suo modo di vedere le cose. Cominci÷ con gli Etruschi. La civiltö etrusca si svilupp÷ nella zona che va dal nord del Tevere fino alla Toscana e attraversava l'Italia trasversalmente fino a Venezia. In quell'epoca, l'era dei metalli, circa nel 1200 a.C., i grandi centri metalliferi erano l'Etruria e la Spagna. Questa Etruria metallifera era, all'interno dell'Italia, un possibile centro di sviluppo. I greci, che si erano installati nell'Italia meridionale, salivano verso l'Italia centrale a cercare ferro, perchŽ di esso giö non si poteva fare a meno. Si cominciarono perci÷ a costruire strade, che si incrociavano preferibilmente a Roma, dato che era situata in un punto da cui si poteva guadare il Tevere. Ad un dato momento, tutti coloro che lÒ si incontravano, avventurieri, prostitute, cominciarono a riscuotere un pedaggio. E una visione della storia un po' diversa, molto pi� concreta.

...

Alla base c'� una ricostruzione ambientale fedelissima, parto sempre dalla vita quotidiana. Per esempio, in Grecia cominciavano a circolare le monete ma le tuniche non avevano tasche. Allora se le mettevano in bocca e, quando dovevano parlare, sputavano le monete nella mano, parlava no e, quando avevano finito, se le rimettevano in bocca. Tutto ci÷ � molto concreto, ma � anche carico di significato. In questo modo si fa spettacolo e si raccontano cose inedite e al tempo stesso si danno informazioni valide.

...

E importantissimo fare spettacolo, perchŽ la gente bisogna anzitutto divertirla. Questi film non debbono essere diretti solo agli intellettuali ma a tutti, perchŽ altrimenti sarebbe stupido farli. Occorre perci÷ che siano molto spettacolari e per far ci÷ occorre molto denaro, cosa impossibile in TV. PoichŽ si tratta di programmi culturali, sono valutati al prezzo pi� basso delle tariffe televisive. E se uno vuole lottare per cambiare le cose, finisce che non gli fanno fare pi� nulla, e l'importante invece � proprio fare. CosÒ si prendono certi spezzoni da altri film e si montano di nuovo in un contesto differente. In questo modo si ottiene la spettacolaritö a un prezzo abbastanza ridotto.

...

Bisogna spiegare qual era la vita quotidiana degli artigiani, delle arti e delle corporazioni. Da queste brevissime scene si passa alla scoperta della tecnica, che fu l'origine della Rivoluzione Industriale e che, pertanto, � legata a una serie di fenomeni come la colonizzazione, la nuova organizzazione sociale e tutte le idee politiche nuove.

...

Dalla serie sulla Rivoluzione Industriale nascono un certo numero di punti chiave, per esempio il periodo dell'Enciclopedia francese. E poi i comportamenti nel mondo moderno: ci sono cose straordinarie, come i movimenti giovanili che nascono da una intuizione molto forte ma poi si disgregano subito per tutti gli ostacoli che incontrano. Un altro aspetto � quello dell'uomo che deve decidersi ad assumere maggiori responsabilitö, che deve farsi ogni volta pi� uomo. Pi� in lö vorrei realizzare una storia delle colonizzazioni, che � un fatto molto importante e nasce direttamente dalla Rivoluzione Industriale. Mi piacerebbe anche fare, per i paesi occidentali, una storia del Giappone, che potrebbe essere molto interessante poichŽ � un paese estremamente sviluppato, una delle quattro grandi potenze del mondo odierno da un punto di vista tecnico-scientifico, che per÷ � situato in una zona molto meno avanzata. Mi sembra molto importante studiare da vicino questo fenomeno. Questi progetti coprono tre o quattro anni di lavoro.

1966

Soggetto: Philippe Erlanger. Sceneggiatura: Jean Gruault, Jean-Dominique de la Rochefoucauld. Fotografia: Georges Leclerc. Scenografia: Maurice Valay. Costumi: Christiane Coste. Musica: Betty Willemets.

Produzione: O.R.T.F. (Parigi)

Origine: Francia. Durata: 100 minuti.

INTERPRETI:

Jean-Marie Patte, Raymond Jourdan, Silvagni, Katharine Renn, Dominique Vincent, Pierre Barrat, Fernand Fabre, Francoise Ponty, Joelle Langelois, Jacqueline Corot, Maurice Barrier, Francoise Mirante, Andre Dumas, Pierre Spadoni, Roger Guillo, Louis Raymond.

Bisogna sempre tentare di fare, come dicono i francesi, la levure, far "lievitare" le cose che ci sono in un soggetto. Non � detto che si possano far lievitare solo dei rapporti passionali o sessuali. Il mio film ne � un esempio. Ha un rigore storico assoluto: un saggio sulla tecnica del colpo di Stato. Si pu÷ far "lievitare" l'emozione su un soggetto del genere perchŽ si tratta di un'impresa umana.

...

Se si ha un'idea preconcetta, si fa la dimostrazione di una tesi, che � la violazione della veritö e anche la violazione dell'insegnamento.

...

Il mio � un cinema dell'attenzione, della constatazione. Quando guardiamo un essere umano, che abbiamo? La sua intelligenza, il suo desiderio di agire e poi le sue immense debolezze, la sua povertö. In fin dei conti, proprio per questo le cose diventano grandiose. Fui molto colpito da ragazzo quando appresi che Napoleone all'assedio di Tolone tremava come una foglia. Un ufficiale che era presso di lui gli disse: "Ma tu tremi di paura!". E Napoleone gli rispose: "Se tu avessi la paura che provo io, te la saresti data a gambe". E questa doppia misura che mi commuove nell'uomo. Questa gamma estremamente estesa. E piccolo, perduto, idiota, ingenuo. E fa delle grandi cose.

...

Mi sono avvicinato a Luigi XIV come un tempo si era avvicinato a San Francesco.

Ž la debolezza umana che � commovente, non la sua forza. Nella vita moderna l'uomo ha perduto ogni sentimento eroico della vita. Bisogna restituirglielo, perchŽ l'uomo � un eroe. Ogni uomo � un eroe. La lotta quotidiana � una lotta eroica. Per poterla ritrarre, occorre partire dal basso.

1970

Produzione: Roberto Rossellini per Orizzonte 2000l, RAI (Roma), O.R.T.F. (Parigi), TVE

Origine: Italia-Francia-Spagna. Durata: 120 minuti.

INTERPRETI:

Jean Sylv�re, Anne Caprile, Ricardo Palacios, Bepy Mannajuolo, Manuel Angel Egea, Julio Morales, Jesus Fernandes, Eduardo Puceiro, JosŽ Renovales, Antonio Medina, Emilio Hernandez, Ponzalo Tejel

Il fllm comincia con la guerra del Peloponneso e l'instaurazione del governo dei Trenta Tiranni, vede il ripristino della democrazia di Atene, racconta il processo e la morte di Socrate, un uomo che cerca di capire, che cerca di sviluppare in se stesso come negli altri la coscienza di s� e del mondo. All'inizio del film, Socrate ruzzola nella polvere, preso a calci dalla gente nell'agorö di Atene. Lo si vede dunque subito immesso nell'ambiente in cui visse. Una collettivitö che disprezzava i suoi discepoli, giudicandoli ricchi intellettuali rammolliti: perchŽ non erano atletici e non si dedicavano alla ginnastica o alle armi. Una collettivitö che disprezzava lui, considerandolo un mezzo matto, un acchiappanuvole, uno scocciatore verboso e scomodo: capita spesso, a coloro che non la pensano come gli altri. Certo, Socrate era un eccentrico. La sua eccentricitö era la ricerca del nuovo. La sua eccentricitö consisteva nella ricerca della veritö e della sapienza, nel desiderio che gli uomini imparassero ad adoperare la propria intelligenza e a sviluppare le proprie facoltö critiche per poter fare coscientemente le proprie scelte. La sua eccentricitö stava nel rifiutare il titolo di maestro, nel non pretendere di imporre a nessuno insegnamenti autoritari: ma nel credere invece alla dialettica del dialogo e alla forza della sapienza, cio� della cultura. Nel suo mondo, Socrate era un rivoluzionario. Mi attraeva l'idea di poter descrivere la vita quotidiana ad Atene: le giornate si svolgevano nell'agorö, nei ginnasi, nei mercati, in tutti i luoghi pi� frequenta-ti della cittö, ed erano fitte di incontri con ogni specie di persone. Mi attraeva l'idea di raccontare come in quella antica civiltö venisse amministrata la giustizia: a giudicare furono ben cinquecentouno cittadini estratti a sorte tra la popolazione, e il processo fu soprattutto un processo politico, ricco di tensione e di colpi di scena. Gli elementi spettacolari, dunque, non mancavano.

...

Si pensi alla sua maniera di esercitare l'eloquenza. Qual era allora (e, credo, anche oggi) l'essenza dell'eloquenza? Era la capacitö di convincere una persona della veritö di una cosa, e subito dopo della uguale veritö dell'esatto contrario. Era l'arte del persuadere. L'arte di imporre le proprie opinioni. L'arte di far trionfare le proprie idee: non perchŽ fossero giuste o sinceramente sostenute, ma solo perchŽ erano esposte in maniera convincente e suggestiva. Socrate, al contrario, usava l'eloquenza soltanto per arrivare alla veritö, per stimolare le facoltö critiche, per aiutare ali altri ad usare ed esercitare la propria mente. Per lui, l'eloquenza era l'arte di risvegliare nell'uomo la coscienza. Pensi a quanto poco autoritaria era la sua maniera di insegnare. Gli altri filosofi e pensatori si dichiaravano maestri e sapienti. Lui si dichiarava ignorante, e non pretendeva di insegnare nulla a nessuno. Gli altri trasmettevano una sapienza perentoria, veritö apodittiche giö stabilite, insegnamenti che gli allievi dovevano semplicemente accogliere, assorbire e fare propri. Socrate, nel corso di libere conversazioni, esortava i suoi discepoli a rimettere sempre in discussione le opinioni comunemente accolte, a sottoporre ogni idea ricevuta ad una indagine rigorosa. Durante dialoghi stringenti, li spingeva a cercare in se stessi la veritö, ad elaborare da soli le risposte ai propri interrogativi. Insomma, ai suoi giovani allievi Socrate insegnava a pensare. E, per di pi�, a pensare in maniera indipendente. E' un traguardo che la scuola contemporanea non ha ancora raggiunto: se lei calcola che solo adesso (e quanto stentatamente, quanto imperfettamente, con quali resistenze) si � arrivati a suggerire che gli esami scolastici dovrebbero assumere " la forma di un colloquio "...

1972

Soggetto e sceneggiatura: Roberto Rossellini, Marcella Mariani, Luciano Scaffa, Jean-Dominique de la Rochefoucault. Fotografia: Mario Fioretti. Scenografia: Franco Velchi. Costumi: Marcella De Marchis. Musica: Mario Nascimbene.

Produzione: Roberto Rossellini per Orizzonte 2000l, RAI (Roma)

Origine: Italia. Durata: 117 minuti.

INTERPRETI:

Dary Berkany, Virgilio Gazzolo, Cesare Barbetti, Bruno Cattaneo, Leonardo Fioravanti, Bepy Mannajuolo, Dannunzi Papini, Livio Galassi, Fabio Garriba, Valentino Macchi, Giuseppe Alotta, Pietro Fumelli, Giovanni Sabbatini, Ciro Ippolito.

Ho la sensazione che noi attualmente ci troviamo alla fine di una civiltö. Proprio come Sant'Agostino. Anche Agostino di Ippona si trovava alla fine di una civiltö, alla morte della civiltö romana, della quale tuttavia seppe conservare i valori pi� autentici e genuini. Sant'Agostino non ha rifiutato i valori che gli offriva il passato, ma li ha recuperati in una rinnovata visione della storia e del pensiero. Ecco: l'idea di una civiltö che muore come la nostra, ripeto e che pur tuttavia conserva e proietta nel futuro qualcosa di suo, mi affascina profondamente. Per questo ho realizzato " Agostino di Ippona ".

...

...

Questo � il punto fondamentale, il punto di partenza per comprendere Sant'Agostino. Oggi noi viviamo in un mondo di specialisti, che, come diceva Cusano, � il mondo della dottissima ignoranza. Ne deriva una societö convulsa, una societö corporativa, fatta di macchine, di gente che non riesce a comprendersi. Ora, se non si fa un vero grande sforzo per far sÒ che gli uomini si capiscano e quindi si conoscano come si pu÷ pensare a una vera fraternitö? Oggi si parla tanto di ecumenismo. Ma qual'� la base dell'ecumenismo? E' la totale comprensione e perci÷ anche la sopportazione. Ebbene a questo punto non c'� che una possibilitö: bisogna partire dalla conoscenza. E Sant'Agostino ci ha insegnato proprio questo quando nelle " Confessioni " afferma: " Sono conoscente e valente, e so di essere e di valere, e voglio essere e sapere ". Ecco che la conoscenza della veritö diventa quindi illuminazione.

Il film si sviluppa in un arco di tempo di venticinque anni, in pratica il periodo pi� intenso e pi� alto di Sant'Agostino, quando gli effetti del suo pensareagire s'imprimevano con forza nel corso storico. Pensareagire in quanto Agostino partÒ dalla pura speculazione per delineare un ordine di vita necessario in un periodo di caos. Egli si trov÷ a dover testimoniare due epoche, l'una morente e l'altra nascente, il mondo romano con i suoi miti e il suo paganesimo da una parte e quello cristiano risorto dopo le catacombe dall'altra. Ho puntato proprio su questa transizione, su questa fase magmatica dove ho cercato dÒ cogliere il clima, il terribile clima di disfacimento che dovette accompagnare la morte della civiltö romana. Quindi due Rome, quella pagana e quella cristiana, e magari una terza, quella dedita ai culti mitriaci, di Iside e orientaleggianti in genere: e Sant'Agostino � lÒ, in mezzo, a dirigere il traffico.

...

Agostino agÒ in maniera determinante sul costume dell'epoca, riuscendovi non soltanto per aver sviluppato un'intuizione dapprima filosofica e poi religiosa, partendo dai neoplatonici e Plotino per arrivare a Dio, ma soprattutto per aver rivalutato l'individuo. In un momento di totale incertezza, con l'impero scricchiolante, i barbari lÒ per passare i confini e all'interno del paese discordie, intrighi di palazzo, congiure, l'essere umano non aveva molto, peso. Agostino riattinse alle fonti, al Mistero fattosi realtö vivente, all'impulso di Cristo che fu principalmente affermazione di dignitö: l'individuo si riscatta dalla sua condizione di massa. Agostino insegn÷ allora agli uomini a comportarsi come tali, pensando e agendo senza paura, affinchŽ ogni atto fosse preparazione per quelli che sarebbero venuti dopo.

...

1975

Soggetto e sceneggiatura: Roberto Rossellini, Silvia DÍAmico Bendic÷. Fotografia: Mario Montuori. Scenografia: Giorgio Bertolini. Costumi: Marcella De Marchis. Musica: Mario Nascimbene. Montaggio: Jolanda Benvenuti

Produzione: Roberto Rossellini per Orizzonte 2000l, Procinex

Origine: Italia. Durata: 145 minuti.

INTERPRETI:

Pier Maria Rossi, Mita Ungaro, Carlos De Carvalho, Yatsugi Khelil, Jean Martin, Fausto Di Bella, Vernon Dobtcheff, Antonella Fasano, Toni Ucci, Vittorio Caprioli, Flora Clarabella, Renato Scarpa, Anita Bartolucci, Tina Aumont

Tutte le parabole, che pure hanno un senso totalmente astratto non sono per niente astratte, si riferiscono ai piccoli fatti della vita quotidiana, quelli che abbiamo perso, che non conosciamo pi�. Solo cosÒ le cose diventano evidenti... Il mio procedimento non � di dire: vi racconto come vedo Ges�, che interpretazione se ne pu÷ dare... Se ne possono dare... tremila di interpretazioni! Invece per un procedimento didattico serve saper come sono state le cose alle origini.

...

Ogni minuscola cosa che fa � un'espressione di un coraggio inaudito nel contesto di quella societö, come lo sarebbe nel contesto di qualunque altra societö. Quando lui si mette a cena con i pubblicani ha avuto un grandissimo coraggio, e poi lo spiega: " Dai sani � inutile andare; bisogna andare dai malati ". E' lÒ la grandissima rivoluzione che Ges� ha fatto. Egli ha preso a proprio carico il male degli altri. E' tutto quello che dobbiamo fare se vogliamo stabilire un vivere sociale, cio� un vivere in fraternitö, un vivere in amore in modo assoluto. Ma bisogna farlo coi fatti, bisogna che diventi la regola della nostra vita quotidiana, e ci÷ comporta una strepitosa tolleranza, uno strepitoso amore, una disponibilitö a tutto quello che ci pu÷ essere di pericoloso...

...

All'epoca dei re nascono le profezie e quindi l'attesa del Messia. Ora, questo Messia era atteso come un uomo potente, con corazze fiammeggianti, spade e dardi invincibili. Al contrario, viene fuori proprio dalla polvere della Palestina, ed � l'uomo pi� umile di tutti. La sua forza � l'amore per gli umili; quello che conta per lui � partire dall'uomo proprio nel suo seme pi� semplice.

...

Non � con i miracoli, oggi, che fai sentire all'uomo l'essenza del Cristianesimo, che gli dici chi era il Cristo. I miracoli, in un film, non persuadono, in un film su Ges�, invece, persuadono tutte le parole che Ges� diceva.

...

Nel mio film, cosÒ, io ho tentato di fare soprattutto questo: di mettere le parole di Ges� in primo piano. Facendo, attorno, il vuoto di tutto il resto. O, al massimo, lasciandolo di sfondo.

1968

Collaborazione alla regia: Renzo Rosselini jr. Soggetto: dagli Atti degli apostoli. Sceneggiatura: Roberto Rossellini, Vittorio Bonicelli, Luciano Scaffa, Jean-Dominique de la Rochefoucault. Fotografia: Mario Fioretti. Scenografia: Gepy Mariani, Carmelo Patrono. Costumi: Marcella De Marchis. Musica: Mario Nascimbene.

Produzione: Orizzonte 2000l, RAI (Roma), ORTF (Parigi), TVE

Origine: Italia Ð Francia Ð Spagna . Durata: 341 minuti.

INTERPRETI:

Edoardo Torricella, Jacques Dumur, Mohamed Ktari, Renzo Rossi, Beppi Mannajuolo, Malo Brasso, Daniele Dublino, Olimpia Carlisi, Maria Quasimodo, Paul Muller, Sergio Serafini.

Mi prefiggo un'opera formativa, didascalica. Rimango perci÷ fedelissimo ai testi. Se cerco di aggiungere qualcosa, ci÷ accade nel contorno, nella descrizione cio� delle tre civiltö (giudaica, greca, romana) in seno alle quali si sono svolti questi capitoli di storia.

E' talmente differente il mio metodo che per forza di cose il prodotto risulta differente. Se non si sa bene e non si spiega bene che cos'era a quel tempo Gerusalemme, che cos'erano Atene e Roma, si finisce per mettere in luce solo l'aspetto esaltante delle vicende. Quel che abbiamo visto al cinema quando si sono costruiti lungometraggi basati sugli stereotipi, non era certo la realtö. Al contrario, il mio lavoro � tutto proteso verso il concreto. Intendo descrivere la realtö obiettivamente

...

Quando Paolo succede a Pietro come leader, diremmo oggi, dei primi cristiani, lÍazione rivoluzionaria si allarga fra tutti i pagani e penetra nel cuore della massima potenza dellÍepoca, lÍimpero romano, retto con folle protervia da Nerone. LÍirresistibile ventata di contestazione e rinnovamento non � soltanto di natura religiosa, ma sociale e filosofica, perci÷ anche politica. Paolo e i suoi compagi vivono con il lavoro manuale, che i pagani del mondo greco-romano consideravano come degradante, degno degli schiavi, ed � proprio Paolo che introduce ad Atene e Roma la concezione ebraica e cristiana, del lavoro come dovere verso Dio e gli uomini. In quel momento, mi sembra, furono gettate le basi del mondo moderno. Ecco perch�, indipendentemente dai dogmi religiosi, considero lÍavvento del cristianesimo come un cardine della storia. Credo che gli Atti di Luca abbiano una profonda attualitö perch� stiamo vivendo una grave crisi morale e sociale, che investe tutti i settori, spingendo soprattutto i giovani alla protesta.

Le lezioni metodologiche di Rossellini e degli umanisti suoi interlocutori presentate e discusse in incontri seminariali interdisciplinari tenuti dai curatori dellÍiniziativa insieme a esperti e a eminenti personalitö dell'ambiente della ricerca scientifica e artistica internazionale.

Nello spirito enciclopedico rosselliniano, attraverso gli incontri, si intende promuovere la lettura e lo studio di testi classici, artistici e scientifici, proponendo un dialogo intorno a temi interdisciplinari di interesse rosselliniano e presentando alcuni esempi tratti dall'opera di Roberto Rossellini e da quelle dei suoi maestri e interlocutori a distanza.

Le lezioni-spettacolo sono supportate sia da estratti audiovisivi dallÍopera di Rossellini sia da programmi e documenti su lÍopera di Rossellini.

Il ciclo di incontri � organizzato in collaborazione con le Biblioteche di Roma proprio per far conoscere i numerosi testi, letterari e audiovisivi, che hanno composto la biblioteca ideale su cui si � formato e intorno a cui ha lavorato un umanista contemporaneo come Roberto Rossellini.

In ognuno degli incontri, in relazione al tema trattato, vengono presentati ai partecipanti, in anteprima, estratti dallÍinnovativo sistema polienciclopedico per lo studio della tradizione umanistica immaginato da Roberto Rossellini e sviluppato dallÍIstituto Metacultura in forma ipermediale.

Partecipano Maurizio Caminito, direttore del sistema Biblioteche del Comune di Roma, e Roberto Cardini, presidente del Centro di Studi sul Classicismo di Prato.

Partecipa lÍantropologo Alberto Mario Cirese.

e i collaboratori storici di Roberto Rossellini: Carlo Fioretti, Pino Bertucci, Giulio Macchi, Virginio Gazzolo, Silvia D'Amico, Giulio Mauro, Carlo Lizzani, Claudio BondÒ, Giovanni Bonicelli.

Particolare attenzione � rivolta alle biblioteche ideali di quegli umanisti o neoumanisti le cui opere costituiscono insieme una rappresentazione e uno sviluppo degli insegnamenti dei loro maestri classici.

In questo viaggio tra testi del passato e del presente Roberto Rossellini � chiamato a svolgere un ruolo di guida, in quanto, con la sua opera:

- riscrive le antiche raccolte di fiabe,

- crea un dialogo a distanza tra le opere dei grandi autori,

- drammatizza in forma narrativa e dialogata teorie scientifiche e filosofiche,

- anima audiovisivamente e tridimensionalmente l'iconografia classica.

Nondimeno in questi percorsi trovano posto alcuni autori e studiosi maestri, interlocutori o allievi diretti e indiretti di Rossellini che, idealmente, hanno anticipato o ripreso o condiviso le idee che Rossellini esprime sulla tradizione classica e umanistica.

Tra di essi:

- le commedie e le tragedie di William Shakespeare in rapporto alla mitologia classica,

- gli studi architettonici di Leon Battista Alberti in rapporto alle opere greche e romane,

- la tetralogia dell'anello di Richard Wagner in rapporto ai miti nordici e alle saghe cavalleresche,

- le interpretazioni grafiche di Paul Cezanne intorno alla scultura greca e romana,

- i cartoni animati di Walt Disney in rapporto alle raccolte di fiabe tradizionali,

- l'opera letteraria di James M. Barrie come punto di incontro fra diverse tradizioni narrative apparentemente inconciliabili: le storie di fate, le storie di fantasmi, le storie di pirati,

- la riscrittura esplicita de L'Orlando furioso e la creazione di un ipertesto enciclopedico di correlazioni tra testi classici con le Lezioni americane da parte di Italo Calvino

- il romanzo vittoriano riletto da John Fowles attraverso un romanzo vittoriano,

- il cinema di Fran�ois Truffaut come dialogo, audiovisivo, tra autori letterari: l'incontro ideale tra le sorelle Brªnte e il giovane Proust,

- la ricerca artistica di Orson Welles come interpretazione e messa in scena intermediale - per la radio, per il teatro e per il cinema - dei testi dei suoi maestri classici da William Shakespeare a Karen Blixen.

Su un monitor viene riprodotto l'effetto del ‚trucco degli specchié utilizzato da Roberto Rossellini per simulare, in "L'etö di Cosimo de' Medici", la presenza della Firenze rinascimentale come sfondo alle azioni degli attori sulla scena.

Per ripetere il risultato rosselliniano � stata adoperata la stessa fonte iconografica: il dipinto "L'assedio di Firenze" realizzato nel 1558/1562 da Giorgio Vasari, da cui � stata scontornata la sagoma della cittö.

L'immagine ottenuta, riprodotta su una grande pellicola retroilluminata, si riflette su uno specchio ritagliato seguendo il profilo della cittö dipinta da Vasari. Grazie all'azione riflettente dello specchio sagomato (incollato su un grande vetro) la telecamera, cosÒ come la cinepresa di Rossellini, � in grado di riprendere nella medesima inquadratura:

- l'immagine riflessa nella porzione di specchio,

- il paesaggio reale neutro su cui Rossellini pu÷ far muovere gli attori, qui rappresentato da una gigantografia sul fondo della sala.

In questo modo l'effetto di realtö del paesaggio fotografico si amalgama con l'illusione narrativa del paesaggio pittorico. La sovrapposizione delle due immagini fa in modo che, tra le montagne riprese, sia visibile la Firenze dellÍetö medicea.

CosÒ Roberto Rossellini pu÷ creare per i suoi personaggi dell'epoca di Cosimo de'Medici uno sfondo che sia, al contempo, storico e artistico.

Questo ambiente vuole rappresentare il luogo di lavoro ideale degli umanisti del passato e del presente. Qui � possibile immaginare che personaggi come Leon Battista Alberti, Cusano, Cartesio, Pascal, Galileo, Rabelais e lo stesso Rossellini possano ritrovarsi per discorrere di arte e di scienza. Un luogo di incontro virtuale, fuori del tempo e dello spazio, che possa accogliere tanto gli umanisti del XV secolo - quelli del tempo di Cosimo deÍ Medici - quanto i neoumanisti dei secoli successivi che, sotto altri denominazioni, hanno continuato a sviluppare le medesime idee, di un sapere armonico e globale, di una interazione tra le arti e le scienze, di un metodo di ricerca interdisciplinare, della diffusione della conoscenza come mezzo per raggiungere la felicitö del singolo e il miglioramento della societö.

Qui i protagonisti dellÍUmanesimo sembrano ritornare per incontrarsi e confrontarsi. Essi si trasformano da oggetti di discorso dei film di Rossellini a suoi interlocutori, giunti in questa stanza per riunirsi in un simposio ideale.

Nelle teche sono esposti i libri della biblioteca di Rossellini che, come tutti gli umanisti che ha amato e di cui ha raccontato le storie, si appassionava di tutti gli argomenti e di tutti voleva inseguire le relazioni.

Pur essendo un regista, la sua libreria non non � composta di libri di cinema ma, soprattutto, di libri di storiografia, filosofia, sociologia, arte ma anche biologia, matematica, astronomia, epistemologia e didattica.

Allo stesso modo nella stanza sono idealmente presenti sia strumenti per la ricerca scientifica (alambicchi, strumenti di misurazione astronomica) che strumenti per la realizzazione di opere artistiche; strumenti utilizzati dagli umanisti con la medesima competenza, dal momento che, per essi, la scienza � considerata necessaria per la realizzazione dellÍarte, e lÍarte � ritenuta necessaria per la sintesi e la diffusione della conoscenza.

Un estratto di una delle tante biblioteche umanistiche che Rossellini ricreava in ogni luogo dove si spostava per intraprendere nuove ricerche e nuovi progetti. Come si pu÷ notare non ne fanno parte libri di cinema, mentre sono chiari quali siano i suoi interessi, da autore-studioso.

Intorno ad essi egli raccoglie volumi del presente e del passato, testi di autori e testi su autori:

- i classici della letteratura di ogni luogo e tempo

- gli studi storiografici

- gli studi etno-antropologici con particolare attenzione alle vite quotidiane

- gli studi sulla metodologia della ricerca scientifica

- gli studi sulla didattica

- gli studi di fisica e biologia sul rapporto tra la natura fisico-biologica e quella psico-sociologica, tra il funzionamento di micro- e di macro- sistemi

- gli studi sullÍorganizzazione enciclopedica del sapere; tra i testi enciclopedici si pu÷ notare lÍEncyclopŽdie La PlŽyade, annotata da Rossellini come un testo di frequente consultazione.

Una raccolta elettronica delle ñRubriche enciclopedicheî che Roberto Rossellini aveva l'abitudine di costruire adattando delle semplici rubriche telefoniche.

In queste pagine Rossellini appunta sia i pensieri direttamente espressi dai suoi maestri che quelli nati dalla lettura delle loro opere. La varietö delle voci catalogate da Rossellini testimonia la natura interdisciplinare dei suoi interessi e mostra i numerosi legami che intercorrono tra le sue riflessioni e quelle dei grandi umanisti.

CosÒ sotto ogni lettera delle sue rubriche Rossellini appunta idee e riferimenti a proposito di argomenti o personaggi chiave delle sue ricerche, dalla voce ïamoreÍ a quella ïAgostino di IpponaÍ.

Tra le numerose voci delle rubriche compilate da Rossellini nel corso degli anni sono frequenti i collegamenti e i richiami - sia interni che esterni - e successivi approfondimenti. L'impostazione implicitamente reticolare � stata rispettata in questa versione elettronica, riunendo i diversi appunti riguardanti la medesima ïvoce enciclopedicaÍ ed evidenziando i rimandi ad altre voci.

Le rubriche enciclopediche costituiscono in questo senso, una sintesi ordinata degli studi rosselliniani che precedono e preparano ogni lavoro dell'autore: un passaggio intermedio tra le ïnoteÍ ai testi di altri autori (la sua biblioteca annotata) e l'elaborazione di nuovi progetti artistici e scientifici che si ispirano ad essi pur essendo riconoscibili come ïrossellinianiÍ.

Il video, della durata di circa 3 ore, � stato preparato apposta per lÍiniziativa e raccoglie i ritratti dei grandi umanisti che Roberto Rossellini ha realizzato allÍinterno dei suoi film.

Una galleria di artisti e scienziati, studiosi e narratori, che si presentano al pubblico attraverso gesti significativi e dialoghi esemplari: Socrate, Agostino, San Benedetto, Brunelleschi, Alberti, Rossellino, Gutenberg, Tartaglia, Paracelso, Rabelais, Harvey, Cartesio, Pascal, Lavoisier, Jean Nollet, Franklin, Stevenson, Watt, Galvani, Volta, Cook, Pasteur, Marconi.

Ognuno di questi personaggi pu÷ essere considerato sotto un diverso aspetto l'alterego di Rossellini nel manifestare idee condivise e sviluppate dallo stesso Rossellini.

Una serie di ritratti ma anche un filo rosso che attraversa il tempo e lo spazio e crea le premesse per le ricerche e i progetti dellÍautore che ha voluto dedicare il suo lavoro a tenere viva la tradizione umanistica.

La ñFondazione Roberto Rossellini per lo sviluppo del pensiero enciclopedicoî nasce a Roma nel giugno del 2005 dalla collaborazione tra lÍIstituto MetaCultura (associazione di ricercatori che opera da trenta anni nella valorizzazione di archivi di autori cinematografici e non), i familiari e i collaboratori di Roberto Rossellini e alcuni tra i pi� stimati studiosi dellÍautore. La sua costituzione ufficializza il lavoro ventennale svolto dai diversi soggetti allo scopo di implementare e valorizzare il pi� vasto archivio di documenti digitali sull'opera di Roberto Rossellini.

Tra gli scopi della Fondazione vi � quello di promuovere una rilettura della ricerca e dellÍopera di Rossellini slegata da stereotipi e da interpretazioni riduttive specialistiche o ideologiche. Da questa rilettura emerge una figura complessa di autore multi-mediale e di studioso inter-disciplinare, capace, nel secolo del cinema e dei nuovi media, di rappresentare e al contempo di continuare la tradizione umanistica-enciclopedica delle integrazioni tra i diversi campi artistici e tra le arti e scienze; un autore-studioso enciclopedista in grado di ereditare gli insegnamenti metodologici dei grandi umanisti e di promuoverne la conoscenza con la sua stessa opera.

In continuitö con gli obiettivi di Roberto Rossellini la Fondazione si � a sua volta posta lÍobiettivo di rappresentare e di continuare il progetto ‚polienciclopedicoé rosselliniano, un progetto avviato e solo in parte realizzato dallo stesso Rossellini attraverso la sua opera non solo audiovisiva ma anche letteraria, non solo narrativa ma anche saggistica, non solo artistica ma anche scientifica e didattica. Si tratta infatti di una ‚polienciclopediaé inter- e multi- mediale che raccoglie e correla tra loro: i grandi progetti dei maestri della tradizione umanistica-enciclopedica, i progetti realizzati o solo ipotizzati dallo stesso Rossellini per implementare il suo sistema enciclopedico, le nuove implementazioni - da parte di altri autori - che la poli-enciclopedia, per la sua struttura aperta, stimola a realizzare, anche adottando mezzi tecnologicamente pi� adeguati (gli ipertesti), e facendo tesoro delle sperimentazioni rosselliniane. CosÒ il progetto di unÍ‚enciclopedia multiplaé (della storia della civiltö occidentale, degli incontri-scontri tra universi culturali, dei sentimenti universali che governano le storie di ogni luogo e tempo, dei principi di narrazione e messa in scena), ideato e avviato da Roberto Rossellini sia con il proprio diretto contributo sia con quello indiretto dei suoi numerosi collaboratori e interlocutori, pu÷ essere finalmente ricostruito nella sua complessitö, studiato e rappresentato nella sua struttura reticolare, per definizione ‚non finitaé, e quindi pu÷ avere, da parte di altri ‚autori-studiosié in grado di raccogliere a loro volta lÍereditö di Roberto Rossellini, quella continuitö, quelle implementazioni da lui stesso auspicate.

In questo senso lÍidea di una Fondazione ñper lo sviluppo del pensiero enciclopedicoî intitolata a Roberto Rossellini non � frutto soltanto della volontö di raccogliere e tutelare un patrimonio di ricerche che rappresenta una radice profonda del cinema italiano e internazionale; � soprattutto frutto della volontö di far scoprire lo spirito innovativo di Rossellini, ridandogli la parola, alla giovane etö di 100 anni, non solo come grande cineasta da studiare nei testi di storia del cinema, ma anche come grande intellettuale neoumanista, artista, scienziato e insegnante, tessitore di correlazioni tra campi del sapere, capace di mostrare lui stesso, con il suo esempio, come continuare la sua opera a distanza di tempo e come continuare, attraverso di essa, lÍopera degli umanisti classici che ne hanno ispirato il disegno e hanno trasmesso gli strumenti adatti a realizzarlo.

Associazione di ricercatori che opera da trenta anni nella valorizzazione di archivi di autori classici; dopo oltre venti anni di attivitö insieme ai collaboratori e familiari di Roberto Rossellini ha promosso la costituzione della ñFondazione Roberto Rossellini per lo sviluppo del pensiero enciclopedicoî.

LÍIstituto MetaCultura, mentre si dedica alla costituzione e implementazione di archivi digitali di numerosi autori e studiosi, progetta e sviluppa servizi elearning che da tali archivi estraggono le competenze autoriali e ne fanno oggetto di innovativi sistemi cognitivi per lo studio delle correlazioni interne ed esterne allÍopera di tali autori in base ai principi di indagine, narrazione e messa in scena identificati nelle opere degli autori stessi.

Nella stessa Fondazione lÍIstituto ha portato lÍesperienza e i modelli di sistemi cognitivi ipermediali per e-learning sviluppati in collaborazione con la Fondazione Teatro La Fenice per creare sussidi didattici di supporto ad attivitö educational di studio e formazione.

‡ comunicazione e ufficio stampa:

info@robertorossellini.it Claudia Russo tel. +39-335.6790735

‡ laboratorio di ricerca, formazione e sviluppo:

Istituto MetaCultura via Lucrino 41 - 00199 Roma tel. +39-06-86214594

email: metacultura@gmail.com

‡ risorse di archivio:

Fondazione Roberto Rossellini per lo sviluppo del pensiero enciclopedico

sede legale: PMC via dei Prati Fiscali 215 - 00141 Roma email: rrfoundation@robertorossellini.it

‡ siti:

www.centenariorossellini.org

www.robertorossellinifoundation.org

www.robertorossellini.it

www.laboratoriorossellini.org